Michael Peddio - ORIZZONTE IN VOLO

Direkt fra Michael Peddios studio, malt på lerret i original bomull og ett eneste eksemplar. Dimensjoner: 90 cm høyde, 60 cm bredde, uten ramme; lerretet har 6 cm tillegg på hver side for å kunne innrammes. Totale lerretsmål inklusive kanter er 101 cm x 70 cm. Verket dimensjon: 90 cm høyde, 60 cm bredde. Ikke innrammet. Signert på baksiden. Teknikk: oljemaleri og blandingsteknikker på lerret. Sendes med DPD - UPS eller lignende, i en svært robust rigid tube. Ekthetssertifikat signert for hånd av kunstneren inkludert i forsendelsen. Dimensjon Opera: 90 cm x 60 cm.

“ORIZZONTI IN VOLO” Dette verket tilhører serien som begynte i 2025, viet jordens syn sett ovenfra, en maleri-syklus hvor landskapet ikke avbildes descriptivt, men tolkes som energi, bevegelse og spenning mellom naturkrefter. Komposisjonen er bygd rundt en kraftig vertikal rød akse som går gjennom lerretet som en energisøyle, og vekker jordskjelvslignende fenomener, utbrudd eller atmosfæriske strømmer som kobler himmel og jord. Rundt dette dynamiske sentrum folder et abstrakt landskap seg ut sett fra en nesten satellittperspektiv: fargelag, lagdeling og penselstrøk antyder relieffer, jordmasser og atmosfæriske turbulens. Himmelen, dominert av nyanser av azurblått og lys blått, åpner seg som et vidt og ustabilt rom, levende av materiske inngrep og gyldne tegn som minner om opplyste skyer eller lysrefleksjoner på planetens overflate. Den nedre delen av lerretet introduserer en mørk og dyp masse som minner om jordens morfologi, krysset av plutselige fargeskjær av rødt, grønt og blått.

MESTRENTRETT 2026 - Fra kritikk til utstillingen ved REART i januar 2026: Peddios maleri veksler mellom spontan gest og kompositorisk kontroll, og skaper en kontinuerlig spenning mellom kaos og struktur. Resultatet er et landskap som ikke er geografisk, men mentalt og energisk, hvor Jorden blir et levende organismus sett på av en kosmisk avstand. I dette perspektivet representerer verk ikke bare et territorium, men antyder oppfatningen av en planet i konstant transformasjon, sett som et dynamisk system av krefter, materie og lys.

Michael Peddio: Min frie uttrykk er ikke begrenset av en forhåndsidé, men kanaliseres gjennom farge og former som eneste instrument, en tilbakevending til en primitiv kunstform. Fraværet av skisse er for meg en prerogativ for udefinerbarhet av verket ved fødselen; som i livet, og spesielt i vår tid, kan det ikke være noen sikkerhet for utgangen i noen situasjon. Min maleri utvikler seg fra et hvitt lerret til en uforutsigbar slutt. For meg finnes det bare aksept av kunst som en uforutsigbar og ukontrollerbar prosess. ’’

Michael Peddio tok sine første steg som barn, inspirert av faren Riccardo, en maler. Vendepunktet kom rundt 30-årsalderen, takket være møtet med mesteren Teobaldo Cattini, en reggiano maler i den venstre maleren, som åpnet dørene til malerkunsten. En stor kilde til inspirasjon og kraft fra kunstneren, tidligere bokser. I 2012 møtet med kunstneren Barbara Nicoletto, hans nåværende partner, åpnet dørene til hans andre malersesong og kunstnerisk modenhet. Mellom 2013 og 2014 begynner maleriet å få en indre betydning. Det figurative begynner å gi plass til introspeksjon. Den indre styrken tar over, og lerretet blir et sprinkeltet snitt, gjennom årene mer og mer uten filtre, mer og mer uten tilbakeholdenhet i å vise sitt Jeg. Kraften og svakhetene blir vist uten skam. Mennesket er naken, uten masker.

I april 2016 blir han lagt merke til av kritikeren Daniel Buso, og sammen med sin partner Barbara Nicoletto viser han i: Il Museo in Vetrina, Bipersonale ved Museo CA’ DEI CARRARESI i Treviso, en viktig lokasjon som sjelden gis til en ny kunstner.

I 2018 når Michael Peddio modenhet som maler. Våpene hans er fri for konvensjoner, de uttrykker med harmoni og skjønnhet hele den råe realiteten kunstneren ønsker vist. Vi finner kraft og harmoni. Vi finner positivitet også i katastrofe. Vi finner skjønnhet.

Fra 2018 samarbeider han også med Galleria REART, åpner seg for kunstverdenen og interagerer med andre norske kunstnere. Vi ser ham utstille og også kuratere utstillinger. Han grunnlegger sammen med kunstneren Barbara Nicoletto og Giorgio Ferretti bevegelsen av Cromatists. De samles i en Factory, et møte- og arbeidssted.

I 2020 møtet med Angela Lazzaretti, eier av Radium Artis Gallery, er en stor kilde til umiddelbar utveksling med kunstverdenen på nasjonalt nivå. Utstillingen i Pietrasanta ved Radium Artis Gallery var hans debut i anerkjent kunst på 46 år, og ga ham den synlighet som hans verk fortjener.

I 2021 åpner møtet med kritikeren og kuratoren Alberto Navilli for en ny evolusjonær etappe som ser hans kunst vokse stadig mer i retning en rå og kompromissløs spontanitet.

Nyeste og mest betydningsfulle utstillinger for malerier:

2007 - Torre Orologio – Gruppemuseal – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, gruppeutstilling i Camogli ved Art Gallery
2014 - Solo-utstilling i Comunità Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, gruppeutstilling kuratert av Camogli kommune - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Solo utstilling ved Campegine kommune
2016 - Il Museo in Vetrina Bipersonale ved museo CA’ DEI CARRARESI i Treviso
2017 - Galleria REART, juleutstilling
2018 - Reggia di Rivalta, gruppeutstilling ved Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Gruppeutstilling ved Villa Castello La Tenuta di Caccia i Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova viser for Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – femhundreda jubileum for Leonardo ved Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma utstilt ved galleria REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, ved Galleria REART i Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Solo
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - IN VOLO - Galleria Rert - Solo - Reggio Emilia

Bibliografi

2019 – CHRONOS Catalogo Opere kuratert og kritikk av Dr. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI kuratert av Dr. Alberto Navilli
2024 - EXIT – Utstillingskatalog – Modena