Anton Kaestner - #192 - L - " The Constant Gardener ".

#192 - L - " The Constant Gardener ".
Enestykke, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra Paris-m atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke en trykkike. Det er et originalt malt verk hvis blanke, glossy finish som ligner på påføring av resine er unik.
Ta deg tid til å studere detaljene.

Dimensjoner: Tomme 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merken Nielsen i aluminium, referanse Noir Mat (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved avsendelsen mot en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger.
Forsendelsen dekkes av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturrikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl på A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dype sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstscener og engasjerte meg i den skapende energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, rolig kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk verkene rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Mitt første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glassaktig og av og til sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografering, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomskinneligheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men opplevelsen av å være. Verken “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-forfatteren Alain Damasio ville sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparaensen og luminositeten til frosted glass, forblir det nesten fullstendig abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: Det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom “detaljer for nærseende” og “afstand for helheten” oppmuntre tilskuere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er en daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"