yamila - "Corceles de oro"





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129542 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Corceles de oro er et håndsignert digitalt Giclée-trykk på 60 x 40 cm av Yamila Velázquez (Spania), utgitt direkte av kunstneren som en begrenset utgave 1/10 i en moderne stil med fargene gull, hvitt og svart, produsert i 2025.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av et begrenset opplag på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 40 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi sikrer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og kvinnens intime forhold til sitt miljø. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig ømhet, alltid innrammet i innhyllede, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater i allsidige, friske og dypt evocerende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige optjonen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Denne ekstraordinære paret av hesteskulpturer representerer en mesterlig konvergens mellom dyrets kraft og den japanske filosofiens ømhet. Inspirert av den eldgamle teknikken Kintsugi (eller "gyldent sneiper"), feirer disse verkene historien om sine brudd, og forvandler sprekker til gulltråder som fremhever, i stedet for å skjule, sin fortid.
Den visuelle kontrasten er dyp: bruken av en elfenbenshvit base og en dyp koboltblå gir assosiasjoner til klassisk porselen, mens de gullsprengte nervaturene som følger hestenes muskler symboliserer styrken som oppstår etter motgang. I Kintsugi blir et brutt objekt ikke forkastet, men blir mer verdifullt og vakkert fordi det har blitt reparert; her gjelder metaforen for hestefiguren, et universelt symbol på frihet og adel.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av et begrenset opplag på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 40 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og eksterne påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi sikrer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og kvinnens intime forhold til sitt miljø. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig ømhet, alltid innrammet i innhyllede, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater i allsidige, friske og dypt evocerende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige optjonen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Denne ekstraordinære paret av hesteskulpturer representerer en mesterlig konvergens mellom dyrets kraft og den japanske filosofiens ømhet. Inspirert av den eldgamle teknikken Kintsugi (eller "gyldent sneiper"), feirer disse verkene historien om sine brudd, og forvandler sprekker til gulltråder som fremhever, i stedet for å skjule, sin fortid.
Den visuelle kontrasten er dyp: bruken av en elfenbenshvit base og en dyp koboltblå gir assosiasjoner til klassisk porselen, mens de gullsprengte nervaturene som følger hestenes muskler symboliserer styrken som oppstår etter motgang. I Kintsugi blir et brutt objekt ikke forkastet, men blir mer verdifullt og vakkert fordi det har blitt reparert; her gjelder metaforen for hestefiguren, et universelt symbol på frihet og adel.

