Anton Kaestner - #346 - S - " Changing Weather ".

#346 - S - " Changing Weather ".

Enkeltskisse, originalverk av Anton Kaestner, direkte fra Paris-studioet.

Spray-akryl på plexiglassplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke et utsnitt/trykk. Det er et originalverk malt i flere lag av maling og/eller spray der den blanke, glansfulle effekten nærmer seg en resin-lignende finish, og er unik.
Gjennomsiktighet ved print.

Dimensjoner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i fedrelandet mitt. Skaperglede ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantedet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien mot å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn drog, fordypte jeg meg i de lokale kunstmiljøene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille småputrende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeids innen et reise som jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt til malerkunsten. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, funnet hjem i private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, away from tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter»—alt går for å avkoble fornuften!—å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket til slutt blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen søkes beriket av lag og gjennomsiktigheter, men gir hvert verk en "asketisk" kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner "irreducible necessities", dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrep", men erfaringen av å være. Verken "hurtig konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter «livet i selve livet», "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomlysningen og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: Det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom «detaljer for nærheten» og «avstand for helheten» oppmuntre besøkende til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"