Giovanni Mason (1937) - Crocifissione

AUTORE

Giovanni Mason (1937) skulptør og maler italiensk. Født i Piombino Dese, like nord for Treviso, er han en fremtredende skikkelse innen samtidskulptur og maleri, hvis kunstneriske søken har dannet seg mellom Veneto og Lombardia. Etter de første studiene ved Ornamentskolen ved Castelfranco Veneto-akademiet, perfeksjonerte han sin teknikk ved å delta i skulpturkurs ved Brera-akademiet i Milano. Avgjørende for hans modning var imidlertid en selvstendig og vandrende utdannelse, preget av besøk til de viktigste europeiske museene og møter med mestre som Mario Radice og Oskar Kokoschka. Dette løpet førte ham til å utvikle et språk som bearbeider den store plastiske tradisjonen til kunstnere som Antonio Canova og Umberto Boccioni, og omtolker den med en moderne sensibilitet rettet mot å undersøke menneskefigurens mysterium og dens forhold til det uendelige.

Stilen kjennetegnes av antropomorf og essensielt symbolisme, hvor søken etter balanse mellom originalitet og formell perfeksjon kommer til uttrykk gjennom en konstant dialog mellom sfæriske linjer og grovere geometrier. Mason begrenser seg ikke til å gjengi detaljer, men har som mål å representere helheten, essensen av fenomenene, og setter mennesket i sentrum for kunnskap og visjon. Denne åndelige dybden finner uttrykk i en mesterlig arbeid med edle og varierte materialer: fra skulpturer i tre og kostbare marmor til bronse og raffinerte integrasjoner med Murano-glas. Hans kunst er et spill av kontraster mellom lys og skygger som forvandler råe materialer til metamorfose skapninger, i stand til å gi håndgripelig form til abstrakte begreper som ikke-vold og kjærlighet til livet.

Mason sitt internasjonale omdømme er bekreftet av tiår med utstillinger i Europa, USA og Japan, i tillegg til viktige institusjonelle utmerkelser, blant annet Ambrogino d’Oro mottatt i Milano i 1974 og Fortjeneste for Cantù by i 2024. Verkene hans har blitt en del av samlinger av absolutt høyde, og finnes i Vatikanmuseene, de kommunale museene i Padova og prestigefylte bankstiftelser. Nylig har synligheten hans blitt fornyet gjennom ikoniske offentlige installasjoner, som monumentet «Amore per la Vita» i Cantù,

DESCRIZIONE

«Korsfestelsen», olje på lærred, 63×53 cm med ramme, 50×40 cm selve lerretet, fra 1980-tallet, signert ved den nedre margen. På baksiden signatur og adresse til kunstnerens studio.

I midten av komposisjonen ruver figuren av Kristus, hvis kropp virker utstreknet og nesten smaltill i en stigende spenning som kulminerer i gesten med armene utstrakt mot himmelen, og forvandler trellingen til et symbol på forbindelse mellom det menneskelige og det guddommelige. Ved korset, til venstre, samler en gruppe sørgende seg, fremstilt som en kompakt materiell blokk som forsterker følelsen av koral dramatikk, mens til høyre små silhuetter ser ut til å observere hendelsen fra en metafysisk avstand. Fargevalget er bevisst enkelt og symbolsk: en dyp, nattlig blå bakgrunn fungerer som kosmisk tomrom hvor motivene framtrer, kastet i gyldne glimt, oksider og brune toner som gir scenen en tidløs hellighets-ånd, nesten som en moderne ikon som har kommet fram fra mørket.

Analysen av maleri-teknikken avslører hvor identiteten som skulptør hos Mason dominerer også på lerretet, hvor fargen behandles som tett materie å forme for å skape plastiske effekter av stor betydning. Penselstrøkene, saftige og vibrerende, skaper en forstyrret overflate som stadig søker tredje dimensjon, og viser en tydelig volumetrisk affinitet med Umberto Boccionis dynamiske undersøkelsers, spesielt i oppdeling av planene og den indre kraften i formene. Plassert i kunstnerens modne periode, legemliggjør verket perfekt det antropomorfe symbolismen som har vist seg å være kjernen i hans produksjon, hvor mennesket aldri er en ren representasjon men et verktøy for en åpenbar indrehet. I dette arbeidet gjør søken etter det essensielle og kampen mellom lys og skygge maleriet til en forlengelse av hans skulpturelle praksis, og bekrefter Mason sin evne til å heve det enkelte til det universelle gjennom en dyktig og nesten mystisk manipulasjon av maleriets materiale.

CONDITION REPORT

Fremragende generelle tilstand. Maleriet intakt i alle deler med levende og lett lesbar fargebruk og penselstrøk. Rammen bør oppfattes som en gave/komplement.

Sporing og forsikret frakt med forsvarlig emballasje.