Josef Albers (1888-1976) - Interaction of Colors

Énbladet, men dobbelt foldet silkscreen (2) av den tysk-amerikanske kunstneren Josef Albers (1888 Bottrop - 1976 New Haven, CT), fra hans portefølje 'Interaction of Color' (1973), utgitt av Josef Keller Verlag, Starnberg (ed.) om slægtsskap og påvirkning av farger på seg selv og på hverandre.

Egenskaper:
- Fra porteføljen 'Interaction of Color' (1973)
- Serienr: IV-2
- 51 x 33 cm (helt dobbelt ark)
- Fantastisk stand (se bilder, som er en del av beskrivelsen)
- ikke signert, unummerert
- portefolionavn og serienummer på baksiden av silkscreenen
- én silkscreen av 1000 opptrykk
- håndlaget papir
- Oprinnelse: opprinnelig fra porteføljen 'Interaction of Color' og kjøpt på anerkjent/godkjent kunstauksjon (Tyskland)

Tilleggsinformasjon om Josef Albers:

Josef Albers (1888–1976) var en innflytelsesrik tysk-amerikansk kunstner, designer og kunstpedagog, spesielt kjent for sin banebrytende forskning på farge og persepsjon. Han startet sin karriere som lærer ved Bauhaus i Tyskland, hvor han underviste i glassarbeid, design og visuell teori. Etter at Bauhaus ble stengt av naziregjimet, emigrerte Albers i 1933 til USA.

I Amerika ble han en nøkkelperson i moderne kunst og kunstutdanning. Han underviste ved Black Mountain College og senere ved Yale University, hvor han påvirket en hel generasjon av kunstnere og designere. Albers mente at farge er relativ og avhengig av sitt miljø—en idé han systematisk undersøkte i sin kunst og undervisning.

Hans mest kjente verk er serien Homage to the Square (1950–1976), hvor han med enkle geometriske former og nøye utvalgte farger undersøkte interaksjon og illusjonen av farge. Utover maleri arbeidet Albers også med grafikk, fotografi og møbeldesign.

Hans teoretiske bok Interaction of Color (1963) regnes fortsatt som en standard i kunst- og designutdanninger verden over. Josef Albers anses som en nøkkelperson i overgangen fra europeisk modernisme til amerikansk etterkrigs abstrakt kunst.

Josef Albers’ Interaction of Color er ikke en tradisjonell fargeteori med faste lover eller skjemaer, men en grunnleggende undersøkelse av hvordan farge blir oppfattet. For Albers eksisterte farge ikke som en objektiv givelse: farge er alltid relativ og endres avhengig av omgivelsene. Hans sentrale overbevisning var at farge “nesten aldri er det den ser ut til.”

I stedet for å forklare farger gjennom fysikk eller fargehjul, utgikk Albers fra opplevelsen av selve å se. Han fant ut at farge bare virkelig kan forstås gjennom observasjon og eksperiment. Derfor lot han studentene ikke male, men arbeide med farget papir: klippe, skyve og sammenlikne. Øyet måtte trenes, ikke hukommelsen.

Et kjernebudskap i Interaction of Color er at farger stadig påvirker hverandre. Når to farger står ved siden av hverandre, endres de i sin effekt. Dette prinsippet om samtidighetskontrast gjør at den samme fargen kan virke lysere, mørkere, varmere eller kaldere avhengig av kontekst. F.eks. kan en nøytral grå få et kjølig inntrykk ved siden av rødt og varme ved siden av blått, uten at gråen i seg selv endres.

Albers viste også hvordan farge kan lure øyet. To forskjellige farger kan virke identiske, mens én farge kan fremstå som to forskjellige farger. Disse visuelle illusjonene var for ham ikke triks, men bevis på hvor upålitelig vår oppfatning kan være. Farge er ikke et fast faktum, men en hendelse som oppstår i forholdet mellom farger.

I tillegg undersøkte han hvordan farge kan antyde gjennomsiktighet og romlighet på et helt flatt underlag. Gjennom nøye fargevalg kan en form ligge foran eller bak en annen, eller et gjennomsiktig effekt oppstå uten virkelig transparens. Denne innsikten ble senere svært innflytelsesrik i abstrakt kunst, grafisk design og arkitektur.

Begrensning spilte en avgjørende rolle i Albers’ metode. Ved å bruke faste former og enkle komposisjoner—som i hans berømte serie Homage to the Square—kunne all oppmerksomhet gå til samspillet mellom farger. FORM ble underordnet persepsjon.

Boken Interaction of Color, publisert i 1963, er bygd opp av øvelser, eksempler og observasjoner. Det er ikke en teoretisk håndbok, men et praktisk læreverktøy som oppfordrer leserne til å se og oppdage selv. Påvirkningen strekker seg helt til dagens tid, fra maleri og grafisk design til mote, interiør, arkitektur og digitale grensesnitt.

Albers’ vedvarende budskap er enkelt, men radikalt: farge er det mest relative mediet i kunst. Den som arbeider med farge, arbeider ikke med sikkerheter, men med persepsjon, kontekst og erfaring.

Albers var knyttet til følgende kunstnere: Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Theo van Doesburg, Piet Mondriaan, Kazimir Malevich, Anni Albers, John Cage, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Agnes Martin, Ad Reinhardt, Victor Vasarely, Bridget Riley, Sol LeWitt, Max Bill