Baptiste Laurent - Volcan rose

"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 akryl og pigmenter på lerret
Signert på baksiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dager gjentar seg. For noen måneder siden levde vi
igjennom et atypisk øyeblikk. Vårt rom er lite og
time er lang. Vi ble overveldet av tidsmangel,
men nå blir vi overrasket av overfløden. En
introspektiv gest, et nytt horisont, hvor vi
nærmer oss vår fantasi. Forvirringen av forandring, et
enestående rop ber om «hva nå?»
Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape
en annen daggry, en ny daggry. Oppbygningen av disse
maleriene springer ut av et behov for å fornye landskapet,
fra et ønske om glemt natur. Å gjenoppdage den, å
våkne den.
Stimulansen for denne symbiosen finnes i historien om
anthropologen og grunnleggeren av
strukturisme, Claude Lévi-Strauss: i 1935 la Lévi-Strauss ut på søken etter en autentisk, ren Brasil, utstyrt med en vill energi og en særegen natur.
Forfatteren av "Tristes Tropiques" hadde delvis oppfylt
reisens forventninger. Hans angst blir
presentert i et tekstfragment med profetiske undertoner:
"Om noen hundre år, på dette stedet, vil en annen reisende,
så fortvilet som jeg, sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og som
rømte meg". Et offer for en dobbel sykdom, alt jeg
ser gjør meg vondt, og jeg er ubøyelig selvkritisk for ikke
å ha sett hardere.
Som en reisende, fører Baptistes (en)tropiske lerreter ham til å finne et sted hvor han kan gjenoppdage sin vitalitet.
Kanskje disse artene ikke eksisterer, kanskje disse
det idylliske landskapene aldri har eksistert. Men vinduet
drevet av Baptiste åpner, slipper inn luften vi ikke lenger
kan puste i dag. Baptiste tilbyr oss en utopi; gjennom hans
gester foreslår han et paradigmeskifte, en mulig økologi. For grekerne hadde ordet entropi to
betydninger: evolusjon og transformasjon. For fysikere er det et mål på uorden i et system. Å identifisere uorden, å transformere den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og arbeider
i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner,
inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også i skulptur
og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og
antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere
billedlige stiler, og veksler mellom neo-figurativ narrativ, grafisk
maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studioet 'Latolier' i Madri ds Usera-distrikt, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle
kunstnere