Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Signert av kunstneren på bunnen

Verket presenteres slik det er, uten ramme

Målinger på verket: 61 cm høyde x 50 cm bredde

Godt bevaringsmessig stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castello de Santa Pau i Garrotxa (Girona), som den siste personen i live som ble født i denne ikoniske bygningen omgitt av vulkaner (for tiden bor han i San Feliu de Guísols). Denne hendelsen preger hans rolle som maler. En mann fra den gamle Catalunya, kultivert, som alltid har tiltrukket seg middelalderen, romansk arkitektur i Pyreneene og primitive gotiske stilelementer. Gleden over italiensk renessansekunst, spesielt malere fra den italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kjenner vi igjen i mange av Torner de Semirs kvinnelige portretter, slik som det vi ser her. Nettopp denne blandingen av gammelt og nytt ligger til grunn for originaliteten i hans arbeid. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk stil. Hans figurer, ofte omkranset av en mørk tykk kontur, minner oss om gotiske, lyse og vakre glassmalerier i seg selv. En elev av veggmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han hva han ser på som det viktigste: disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet ble han kjent med modernismen og den katalanske ny- eller nyreportasjons-bevegelse. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og ble påvirket av Velázquez' maleri og valgte å gjengi Las Meninas etter sin smak, med sin egen stil, med levende fargetoner som rosa og fosforescerende fiolett som tydelig viser frem hennes fremtredende og moderne uttrykk og kunstnerens varme personlighet. Videre, om man observerer nøye, kan man finne bruken av collage-teknikken, hvor kunstneren inkuderer et stykke tekstil, kartong eller en musikkpartitur.

I Paris startet hans verk slik han selv betegner det: «mellom gammelt og nytt». Han begynte å holde separatutstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (gallene Espace og Boutique). Verket startet i en mediterranes figurativ stil, som senere utviklet seg til abstraksjon, før han vendte tilbake til en figurativt moderne konsept. Han anses som en av de viktigste representantene for middelhavsmaltning.

Alle disse retningene var ikke ukjente for ham, da han i Barcelona hadde muligheten til å møte gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møtte han så berømte artister som Tharrats, Muxart og Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruken av levende og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den fantastiske kunsten til denne katalanske maleren av sin rike og fyldige fargesammensetning, som i kombinasjon med de ulike materialene han bruker som underlag, gir resultatet av en ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlighet, og dermed viser ham som mester.

Det gamle og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, forsvinner. Den tidsdeling mellom fortid og nåtid viskes ut med hans malerier, med hans måte å tegne på lerretet. Miquel oppnår det som få før ham har fått til: å snakke om fortiden med stemmen fra nåtiden. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Maleren fra Girona er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og den uformelle søken etter abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; håndverket bekymrer ham like mye som konseptet, og han har forsøkt å være en brobygger mellom fortiden og nåtiden, men også å være åpen for alt nytt, en konstant søken. En interessant kontrast i Miquel sin kunst er måten han presenterer personer, steder og situasjoner fra gamle tider, avbildet med moderne maleteknikker. Denne legendariske katalanske maleren har klart å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det ved første øyekast kan virke som om verket er et 2-dimensjonalt lerret, og at maleriet i realiteten er en oppsummering av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av hans verker har en markant faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull palett, i kontrast til ansiktenes ro og tomme blikk som innbyr til betrakteren å fordype seg i verkets omgivelser og kunstnerens tanker. Likevel har Torner de Semir sin egen stil, basert på enkelhet i gjennomføringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har pauste former som i religiøs kunst og uttrykker sinnetes ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonaboren, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir i sin omfattende maleriske produksjon: «er interessert i komposisjon og farge, genererte kreasjoner spesielt utarbeidet, hvor det er tydelig spor etter besluttsomhet og en kontrastfylt palett. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i malerkunst hvor han ikke gir opp en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et karakteristisk personlig plastisk stempel».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens stramme og presise linjer markerer silhuettene til hovedelementene i hver komposisjon og bruker rene, grunnleggende farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, maler han bildet innenfor bildet, og prøver også å plassere fortolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnene. Slik oppnår han en positiv forbindelse mellom ulike former for kunstnerisk uttrykk som inspirerer ham, og hans visuelle språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har sin egen stil basert på enkelheten i gjennomføringen innenfor en velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har pauste former fra religiøs kunst og uttrykker den ro som må følge åndelig realisering. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, maleriet er etisk. Han formidler lett positive følelser til de som kjenner hans verk».

Til J. Llop S.: «Droning, den grunnleggende, sterke, presise, incisive streken, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer den å se annerledes, det imaginative; drømmene som knytter seg til virkeligheten som beskrives og kles i en kromatikk som forener grunnleggende farger, myk nyanse. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham på veien mot det imaginative».

I tråd med hans syn på primitivene, har han ikke bekymret seg for sin sosiale projeksjon overfor lærerne, som noen ganger var anonyme, og til tross for at verkene hans er i mange land, har han utstilt i Europa, Amerika og Japan; det er vanskelig å lage en uttømmende oversikt over hansCV. Han har for tiden et permanent utstillingsforhold på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til å få et av hans verk trykt som frimerke og delta i utstillingen av XXV-året for Spaniens konstitusjon. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verk.

Torner-s verk har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Pontevedra, Oviedo, osv. Her følger noen av hans viktigste utstillinger av den katalanske maleren:

Signifikante utstillinger
- Amics de les Arts, Terrassa - Barcelona
- Pinacoteca, Sabadell - Barcelona
- Société des Artistes Indépendants, Paris
- Grand Palais, Paris
- Dan Art, Béziers, Frankrike
- Galerie Espace, Paris - Beaubourg
- Lions Club, Chartres Doyen - Frankrike
- Invitert som æresgjest i utstillingen ved Cercle Espanyol, Dreux - Frankrike
- Salon d’Automne, Clermont-Ferrand - Frankrike
- Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau, Paris
- Sala Gavina, Palamós - Girona
- Sala Clará, Olot-Barcelona
- Espai cultural Francolí-Barcelona
- Galerie Boutique, Paris, Frankrike
- La Galerie de l’Hotel Meridien, Paris
- L’Atelier, Platja d’Aro, Girona
- Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen, Sveits
- Galería Arcadia- Madrid
- Galería de arte Star, Madrid
- Galería 4 Cantons, Olot, Girona
- Galería Catalonia-Barcelona
- Galería Art 16, Olot, Girona
- Pedreguet Art espai contemporani, Girona
- Galería Da Vinci Art, Girona
- Galerie Ducs de Dijon, Frankrike
- Galerie Campo u Campo, Belgia
- Galerie B.C.S., Strasbourg, Frankrike
- Haus Arnold, Frankfurt am Main, Tyskland
- Haus Berlinghoff, Heidelberg, Tyskland
- Naumilenium, Barcelona
- Lart century art, Barcelona
- Real Club Náutico de Sanxenxo, Pontevedra
- Picassomio.com Madrid
- Galeries d’Art Christian Dazy, Dijon-Megeve-Frankrike
- Utstilling til minne om 25-års jubileum for Spaniens konstitusjon, Madrid
- Sala Constanti Art, Reus, Juleutstilling, 2009-Tarragona.