Oliver Plehn - Angela Merkel

Bildet av Angela Merkel ble laget med kull, en automatisk lauvering med gult olje og ufortynnet oljemaling på lerret 60 cm x 80 cm i 2014. Signert med svart tusj nederst til høyre. Leveres med ekthetssertifikat, i utmerket stand. Verket sendes rullet i en tube.
Intimt og kraftig portrett av Angela Merkel, fanget i et øyeblikk av dyp refleksjon og menneskelig tretthet. Ansiktet stiger opp av mørket med en rå emosjonell intensitet: øynene sklir sammen, rynker tydelig av åras tyngde og ansvaret, leppene strammet i et uttrykk av dempet melankoli.
Svært personlig blandingsmedieteknikk: kull for uttrykksfull tegning og de dype teksturene i huden, kombinert med subtile lasurer av gult olje (til de varme tonene i kjøttet og det indre lyset) og ren ufortynnet svart olje (til de tette og dramatiske skyggene som omgir figuren). Kontrasten mellom menneskelig sårbarhet og det innvendige styrke skaper en umiddelbar og gripende visuell effekt.
Ideell for samlere av samtids figurativ kunst, politiske portretter eller moderne ekspresjonisme.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen vi behandler her er et emosjonelt kompendium av verk som utforsker menneskets dypere tilstand gjennom portretter og figurer fylt med symbolikk. Disse stykkene veves inn i en visuell fortelling som viser en palett av subtile og ofte mørke farger, og framkaller introspektive og kontemplative stemninger. Tekniske ferdigheter avslører ikke bare beherskelse av mediet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren ogsine subjekter, hver bærer av en stille, men håndgripelig historie.
Texturer og teknikker varierer fra myk uttoning til aggressivt markerte, noe som gjenspeiler menneskelige følelsers mangfold og vår erfaringes kompleksitet. Streker, enten faste eller ristende, sammen med lys- og skyggeinteraksjonen, bygger en atmosfære som transcenderer det visuelle og berører betrakterens sjel.
Verket vipper mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre hullene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av dissonante eller uventede elementer, som et kniv som går gjennom ansiktet til en figur, utfordrer våre oppfatninger og utløser en introspektiv refleksjon over hva det betyr å være menneske i tider med følelsesmessig og sosial uro.
Samlingen som helhet fungerer som et speil av menneskets sårbarhet og styrke. Hvert verk, selv om det forblir unikt i uttrykket, bidrar til en bredere samtale om motstandsdyktighet og sårbarhet. Valget av motiv, fra menneskelige figurer til dyrepresentasjoner, hver og en fylt av dyp emosjonell kraft, forsterker denne dialogen og antyder en universell erfaring av våre følelsesmessige reaksjoner.
Denne samlingen av verk er utover en enkel utstilling av teknisk ferdighet et vitnesbyrd om kunstens evne til å bevege, forbinde og utfordre. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Ved å gjøre dette inviterer verkene betrakterne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og gir rom for erkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Verket til maleren og tegneren tysk Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper står i sentrum av hans kunstneriske univers: kraftfulle, sensitive og fulle av psykologisk dybde. Fra barndommen har bilde av tysk ekspresjonisme påvirket ham, hvis umiddelbarhet i følelser og formfrihet fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk til i dag.
Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og å opprettholde sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturvitenskapene, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantmekanikk ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstneruttalelse
Arbeidet mitt uttrykker drivkraften til å forstå menneskelighetens indre dypeste og mest motstridende sider. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et middel til å avdekke ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, arr i sjelen, tegn til stille motstand. Jeg maler ut fra sårbarheten, fra det liminale rommet hvor smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som snakker om det som ikke er sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikk som bærer historier, kroppene som vibrerer av det som er opplevd. Hver verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å rømme fra.
Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som stiller spørsmål ved betrakteren. Jeg vil at de skal fungere som speil der man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i dette åpning mot mysteriet, mot tvil, mot følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunsten har makt til å helbrede, avsløre og følge. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.

Utstillinger
•
Nettkonto online hos Artsy
•
Nettkonto online hos Flecha.es
•
Nettkonto online hos 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
• Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Soloutstilling ved Madrid-Barajas internasjonale lufthavn