Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2019
Blandet teknikk: akryl malt på lerret
Spedisjon med ramme
Signert Jana Zanoskar

Kritikk & Utstillinger
KRITIKKNOTAT - BIOGRAFI
I registeret Miriana Zanoskar i kunsten Jana Zanoskar. Utdannet i 1963 ved Kunstakademiet i Ljubljana med fem års studier og avhandling med tittelen "Fargenes rolle i kunst, optikk, kjemi og fysikk." Ved ankomst til Italia har jeg stilt ut i Galleria 14 i Firenze og mottatt 2 gullmedaljer. I påfølgende år deltok jeg i gruppeutstillinger på ulike steder i Lunigiana, kunsten i Toscana var da livlig og publikummet interessert.
Mange år har jeg tilbrakt ved å følge Giulia Silato og stilt ut i historiske palasser over hele Italia. Utstillingene var godt organisert på historisk viktige og kunstnerisk bemerkelsesverdige steder, men først og fremst uten en fremtid.
Ved det tjuendefemte pilegrimsår utstilt jeg sammen med mine kolleger i Ljubljana, Kranj, og senere også i Roma.
Med Stefano Sichel fant jeg en kunstnerisk avtale, muligheten til å stille ut også i utlandet og hele året i hans galleri.

SOGGENE, varierer med idéene til øyeblikket, har jeg alltid vært surrealist, og naturligvis også abstraktist med noen nyanser eller referanser til virkeligheten, som drømmeaktige referanser. Siste årene har jeg vendt tilbake til realismen ved å male tatoverte nakne, og med de store bildene kom jeg nærmere klimaets situasjon på jorden, som "Den tapte verden" og den ukjente verden av vår sjel, som for eksempel i maleriet "Portene til tiden".
TEKNIKKEN jeg har brukt gjennom årene er svært variert. Jeg startet med oljemalerier, senere fortsatte jeg med akryl, med resirkulerte materialer å integrere i maleriet, gamle klokker, treverk som har eldet av tid, glasurbelagte malinger, tau, spiker og snor.
(Menslagt til Mr. Cairo i Mondadori)

INFORMASJONSSKJEMA
etternavn: Zanoskar -
førnavn: Miriana - i kunst Jana
Født 1. desember 1935 i Ljubljana i det tidligere Jugoslavia, nå Slovenia.
Bosatt i Italia, i Celleno (Viterbo) ved sykehjemmet Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-post: jana.zanoskar@alice.it

Relasjon til gallerier gjennom årene 2018 og 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Priser per maleri:
fra 50 til 80 cm 4.000,00 €
fra 120x100 cm 6.000,00 €
fra 250x230 cm 25.000,00 €

I årene 2018 og 2019 hadde jeg to personlige utstillinger ved Centro Arte Moderna i Pisa.
Utstillinger i galleri av Stefano Sichel og gruppeutstillinger alltid med Stefano Sichel i utlandet.

"Jana Zanoskar, maler av de mystiske øyeblikkene, bruker med visdom former, tegn og farger for å forvandle det reale til en lyrisk objektholdning. I sine abstrakte undersøkelser viser kunstneren en undersøkelserende bevissthet, som kommer til uttrykk i helt nye uttrykksspill. Hun bekrefter derfor meningen med formen som ren vitalitet, og vitner om fargetonens abstrakte lyd, og rytmen av volumtrering, og vever en kjærlighetsdialog med farget materiale".
Paolo Levi

Hun er født i Ljubljana, Slovenia, en by knyttet til myten om Jason og Argonautene, men har vært bosatt i Italia i mange år. Hun lever og arbeider i Podenzana, Lunigiana.
Magisk maleri, mellom abstraksjon og surrealisme.
Klee tok med seg Jungendstil, den franske Art Nouveau. Og Zanoskar kjenner også refleksene av Florale og Liberty, men tilpasser dem til hennes fantasies gnist, følelsen av det fantastiske, som styrer hele hennes søken i et kaleidoskop av former som flyter og farger som skifter avhengig av vinkler.
I virvelen av 1900-tallets -ismer, i landskapet av ligurisk-toscanisk malerkunst, klarer Jana Zanoskars virke å fengsle betrakteren, ikke minst på grunn av den uro som aldri skiller seg fra en kjernen av poesi.
Det er gjenkjennelig, alltid distinkt, nettopp på grunn av denne evnen til magiske pressens. Hun bor og arbeider i Lunigiana.
R. Bertoli

Kunstneren, av slovensk opprinnelse, står mellom Østens symbolisme, av naturen uten bilder, og vestlig ikonisme, hvis syntese er fatal fordi den berører bildene i en transfigurerende måte, og bildene blir abstrakte, akkurat som i de mest kjente retningene i 1900-tallets europeiske kunst. Hennes verk gir derfor et middel-europeisk preg som appellerer til et opplyst, sensibelt og kunstkunnig publikum som behersker modernistiske uttrykk.
Den markerte tilbøyeligheten for abstrakte og geometriske former kommer utvilsomt fra den stiliserende smak, og gir liv til Abstraksjon og Maleriet av den store Kandisky, som åpenbart påvirker henne. Når det gjelder Jana er det også sant at den materielle rikdommen, oppnådd ved å integrere maleriet med materialer av forskjellig natur og opphav, og fylden av fargepaster kontinuerlig gjenoppfunnet, avslører en sikker beherskelse av uttrykksmidler som er ment å gjøre plastisitet og volumisme til en fordrivelse av vårt klassiske formspråk (det er ikke å undergrave at maleren har bodd lenge nær marmorlandet). Og det er ikke nødvendig å bruke så mye tid på å tvinge en rasjonell lesning. Det blir tydelig at temaene hentes fra en uavbrutt kilde som bobler ut med uuttømmelig flyt uten å stoppe... Fantasien, spesielt i sin fulle frihet.
Drevet av den ineffable mysteriet som er Kreativiteten. Dette sprer seg over disse lerreter en eksplosjon av skingrende farger som fordeler seg tilsynelatende tilfeldig etter geometrisk delte partitur, som er formet i form som glatt, bladformede og uregelmessige, alt i et bi og litt blomsteraktig. Tittelen på hvert arbeid, gjentagende og insisterende på konseptet om "uvanlig", refererer åpenbart til Kandiskijs