Michael Peddio - EARTH WARNING





| 6 € | ||
|---|---|---|
| 5 € | ||
| 4 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129542 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Earth Warning, en original olje- og blandingsteknikk maleri på bomullslerret av Michael Peddio, 50 × 50 cm med en tykkelse på 4 cm, 2026, uinnramet, signert bakpå, autentisitetssertifikat inkludert, solgt direkte av kunstneren, vekt 1 kg.
Beskrivelse fra selgeren
Direkte fra Michael Peddios studio, malt på originalt bomullslærret og eneste eksemplar, montert på tremateriale, klar til å henges. Dimensjoner: 50 cm høyde, 50 cm bredde, 4 cm tykkelse. Uinnrammet. Signert på baksiden. Utførelsesteknikk: oljemaleri og blandteknikk på lerret. Sendes med BRT-DHL-UPS eller tilsvarende. Autentisitetssertifikat håndsignert av kunstneren er inkludert i forsendelsen. Verksdimensjoner: 50 cm x 50 cm x 4 cm.
Dette verket, laget i 2026 av Michael Peddio, tilhører den maleriske forskningen som tar utgangspunkt i jorden sett fra toppen, en serie kunstneren begynte i 2025 hvor landskapet blir gjenfortolket gjennom en visjon som svever mellom realisme og abstraksjon.
Som kritiker i Galleria RERT i Reggio Emilia – Komposisjonen antyder et territorium som skjærer seg gjennom rommet i maleriet som en menneskelig spor i det naturlige landskapet. Horisonten oppløses i en vid og lys atmosfære, hvor himmelen blir hovedpersonen gjennom lagdelte nyanser av blått, hvitt og dype blåtoner. Innenfor dette scenariet dukker noen trafikk skilt opp, konkrete og gjenkjennelige elementer som introduserer en dialog mellom menneskelig tilstedeværelse og naturens dimensjon, og antyder en fare i å fortsette... Eller kanskje bare et forsøk på å avskrekke mennesket fra søken etter sitt eget jeg i en homogenisert verden. Disse tegnene blir visuelle symboler, nesten koordinater innenfor et territorium i forandring.
Malingen veksler mellom spontane gester og materielle lagt lag, og skaper en overflate som er rik på bevegelse og dybde. Fargefeltene framkaller vann, jord og himmel, og antyder en landskapsvisjon som virker å være observert fra en svevende avstand, som om betrakteren ser ut over landet ovenfra.
I dette perspektivet er landskapet ikke bare fremstilt, men omgjort til et følelsesmessig kart, hvor tegn, retninger og symboler forteller forholdet mellom mennesket og rommet det lever i.
Verket inngår i kunstnerens samtidige reise som er viet oppfatningen av territoriet og omformingen av landskapet, hvor virkelighet og syn blir smeltet sammen til en poetisk og dynamisk dimensjon.
Michael Peddio: Min fri uttrykk er ikke avgrenset av en forhåndsdefinert ide, men formidlet gjennom farge og former som eneste verktøy, et tilbakekall til en primitiv kunstform. Fraværet av tegning er for meg et kjennetegn ved verkets umulighet til å fastsettes ved fødselen; som i livet og særlig i vår tid, kan det ikke være noen sikkerhet om utfallet av en situasjon. Malingen utvikler seg fra det hvite lerret til et uforutsigbart sluttresultat. For meg finnes bare aksept av kunst som en uforutsigbar og ukontrollerbar prosess. ’’
Michael Peddio tar sine første skritt som barn, inspirert av sin far Riccardo, en maler. Vendepunktet kommer rundt 30-årsalderen, takket være møtet med mesteren Teobaldo Cattini, en reggiano-impasto maler, som åpner dørene til maleriet. En stor kilde til inspirasjon og styrke fra maleren, tidligere bokser. I 2012 møter han kunstneren Barbara Nicoletto, hans nåværende partner, som åpner dørene til hans andre maleriske sesong og kunstnerisk modenhet. Mellom 2013 og 2014 begynner maleriet å få en indre betydning. Det figurative begynner å gi plass til introspeksjon. Indre kraft tar over, og lærrettet blir et gjennombrudd, gjennom tidene stadig mer fritt for filtre, stadig mer tydelig i å vise sitt EGO. Kraften og svakhetene vises uten skam. Mennesket er nødt, uten masker.
I april 2016 blir han lagt merke til av kritikeren Daniel Buso og, sammen med sin partner Barbara Nicoletto, stiller han ut i: Il Museo in Vetrina, Bipersonale ved Museo CA’ DEI CARRARESI i Treviso, en svært viktig lokasjon som sjelden gis til en lovende kunstner.
I 2018 oppnår Michael Peddio modenhet i maleriet. Hans malerier er fri for konvensjoner, og uttrykker harmonisk og vakker den råe realiteten kunstneren ønsker vist.
Vi møter styrke og harmoni. Vi finner positivitet selv i tragedien. Vi finner skjønnhet.
Også fra 2018 ser vi kunstneren samarbeide med Galleria REART, åpne seg for kunstverdenen og samhandle med andre norske kunstnere. Vi ser ham stille ut og også curere utstillinger. Han grunnlegger, sammen med Barbara Nicoletto og Giorgio Ferretti, bevegelsen Cromatisti. De samles i en Factory, en møte- og arbeidsplass.
I 2020 møtet med Angela Lazzaretti, eier av Radium Artis Gallery, er en stor kilde til samtale for Michael Peddio om nasjonal kunstverden. Utstillingen i Pietrasanta ved Radium Artis Gallery var hans debut i kunsten som betyr noe, som 46-åring, som ga ham den synligheten verkene fortjener.
I 2021 åpner møtet med kritiker og kurator Alberto Navilli for en ytterligere evolusjonær sti som ser hans kunst vokse stadig mer langs en estetikk som blir råere og uten kompromisser.
Signifikante utstillinger for malerier:
2007 - Torre Orologio – Kollokvialt – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, kollektiv i Camogli ved Art Gallery
2014 - Personlig utstilling ved Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, kollektiv kuratert av Camogli kommune – Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains – personlige utstilling ved Campegine kommune
2016 - Il Museo in Vetrina, Bipersonale ved Museo CA’ DEI CARRARESI i Treviso
2017 - Galleria REART, julekollektiv
2018 - Reggia di Rivalta, kollektiv ved Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Kollktiv ved Villa Castello La Tenuta di Caccia i Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova utstiller for Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario su Leonardo ved Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma utstilling ved galleria REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale ved Galleria REART i Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Personlig utstilling
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - Galleria REART - Personlig utstilling - Reggio Emilia
Bibliografi
2019 – CHRONOS Catalogo Opere a curatela e critica del Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI a cura del Dott Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogo Mostra – Modena
Direkte fra Michael Peddios studio, malt på originalt bomullslærret og eneste eksemplar, montert på tremateriale, klar til å henges. Dimensjoner: 50 cm høyde, 50 cm bredde, 4 cm tykkelse. Uinnrammet. Signert på baksiden. Utførelsesteknikk: oljemaleri og blandteknikk på lerret. Sendes med BRT-DHL-UPS eller tilsvarende. Autentisitetssertifikat håndsignert av kunstneren er inkludert i forsendelsen. Verksdimensjoner: 50 cm x 50 cm x 4 cm.
Dette verket, laget i 2026 av Michael Peddio, tilhører den maleriske forskningen som tar utgangspunkt i jorden sett fra toppen, en serie kunstneren begynte i 2025 hvor landskapet blir gjenfortolket gjennom en visjon som svever mellom realisme og abstraksjon.
Som kritiker i Galleria RERT i Reggio Emilia – Komposisjonen antyder et territorium som skjærer seg gjennom rommet i maleriet som en menneskelig spor i det naturlige landskapet. Horisonten oppløses i en vid og lys atmosfære, hvor himmelen blir hovedpersonen gjennom lagdelte nyanser av blått, hvitt og dype blåtoner. Innenfor dette scenariet dukker noen trafikk skilt opp, konkrete og gjenkjennelige elementer som introduserer en dialog mellom menneskelig tilstedeværelse og naturens dimensjon, og antyder en fare i å fortsette... Eller kanskje bare et forsøk på å avskrekke mennesket fra søken etter sitt eget jeg i en homogenisert verden. Disse tegnene blir visuelle symboler, nesten koordinater innenfor et territorium i forandring.
Malingen veksler mellom spontane gester og materielle lagt lag, og skaper en overflate som er rik på bevegelse og dybde. Fargefeltene framkaller vann, jord og himmel, og antyder en landskapsvisjon som virker å være observert fra en svevende avstand, som om betrakteren ser ut over landet ovenfra.
I dette perspektivet er landskapet ikke bare fremstilt, men omgjort til et følelsesmessig kart, hvor tegn, retninger og symboler forteller forholdet mellom mennesket og rommet det lever i.
Verket inngår i kunstnerens samtidige reise som er viet oppfatningen av territoriet og omformingen av landskapet, hvor virkelighet og syn blir smeltet sammen til en poetisk og dynamisk dimensjon.
Michael Peddio: Min fri uttrykk er ikke avgrenset av en forhåndsdefinert ide, men formidlet gjennom farge og former som eneste verktøy, et tilbakekall til en primitiv kunstform. Fraværet av tegning er for meg et kjennetegn ved verkets umulighet til å fastsettes ved fødselen; som i livet og særlig i vår tid, kan det ikke være noen sikkerhet om utfallet av en situasjon. Malingen utvikler seg fra det hvite lerret til et uforutsigbart sluttresultat. For meg finnes bare aksept av kunst som en uforutsigbar og ukontrollerbar prosess. ’’
Michael Peddio tar sine første skritt som barn, inspirert av sin far Riccardo, en maler. Vendepunktet kommer rundt 30-årsalderen, takket være møtet med mesteren Teobaldo Cattini, en reggiano-impasto maler, som åpner dørene til maleriet. En stor kilde til inspirasjon og styrke fra maleren, tidligere bokser. I 2012 møter han kunstneren Barbara Nicoletto, hans nåværende partner, som åpner dørene til hans andre maleriske sesong og kunstnerisk modenhet. Mellom 2013 og 2014 begynner maleriet å få en indre betydning. Det figurative begynner å gi plass til introspeksjon. Indre kraft tar over, og lærrettet blir et gjennombrudd, gjennom tidene stadig mer fritt for filtre, stadig mer tydelig i å vise sitt EGO. Kraften og svakhetene vises uten skam. Mennesket er nødt, uten masker.
I april 2016 blir han lagt merke til av kritikeren Daniel Buso og, sammen med sin partner Barbara Nicoletto, stiller han ut i: Il Museo in Vetrina, Bipersonale ved Museo CA’ DEI CARRARESI i Treviso, en svært viktig lokasjon som sjelden gis til en lovende kunstner.
I 2018 oppnår Michael Peddio modenhet i maleriet. Hans malerier er fri for konvensjoner, og uttrykker harmonisk og vakker den råe realiteten kunstneren ønsker vist.
Vi møter styrke og harmoni. Vi finner positivitet selv i tragedien. Vi finner skjønnhet.
Også fra 2018 ser vi kunstneren samarbeide med Galleria REART, åpne seg for kunstverdenen og samhandle med andre norske kunstnere. Vi ser ham stille ut og også curere utstillinger. Han grunnlegger, sammen med Barbara Nicoletto og Giorgio Ferretti, bevegelsen Cromatisti. De samles i en Factory, en møte- og arbeidsplass.
I 2020 møtet med Angela Lazzaretti, eier av Radium Artis Gallery, er en stor kilde til samtale for Michael Peddio om nasjonal kunstverden. Utstillingen i Pietrasanta ved Radium Artis Gallery var hans debut i kunsten som betyr noe, som 46-åring, som ga ham den synligheten verkene fortjener.
I 2021 åpner møtet med kritiker og kurator Alberto Navilli for en ytterligere evolusjonær sti som ser hans kunst vokse stadig mer langs en estetikk som blir råere og uten kompromisser.
Signifikante utstillinger for malerier:
2007 - Torre Orologio – Kollokvialt – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, kollektiv i Camogli ved Art Gallery
2014 - Personlig utstilling ved Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, kollektiv kuratert av Camogli kommune – Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains – personlige utstilling ved Campegine kommune
2016 - Il Museo in Vetrina, Bipersonale ved Museo CA’ DEI CARRARESI i Treviso
2017 - Galleria REART, julekollektiv
2018 - Reggia di Rivalta, kollektiv ved Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Kollktiv ved Villa Castello La Tenuta di Caccia i Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova utstiller for Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario su Leonardo ved Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma utstilling ved galleria REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale ved Galleria REART i Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Personlig utstilling
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - Galleria REART - Personlig utstilling - Reggio Emilia
Bibliografi
2019 – CHRONOS Catalogo Opere a curatela e critica del Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI a cura del Dott Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogo Mostra – Modena

