Gianfranco Zenerato - SYMPHONY 0631 - ATOMIC VISION

IDEAL FOR INVESTMENT
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.
BLANT DE FEM RASKEST VOKSENDE KUNSTNERNE PÅ CATAWIKI

LEGG TIL DETTE EXKLUSIVE MALERIET I DIN SAMLING!!!

201 Gjenstander solgt - 100% positivt - 76 omtaler

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Profesjonell kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Gjenkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

SYMPHONY 0631 - ATOMIC VISION
I dette verket representerer fiolinisten harmoni og menneskelig følsomhet, satt i klar motsetning til den kalde og urovekkende nærværen av atomkraftverket i bakgrunnen. Det er det symbolske sammenstøtet mellom musikk – sjelens uttrykk – og teknologiens impersonelle kraft.
Denne spenningen gjør maleriet intens og dypt samtidsnært: et bilde som ikke bare er til betraktning, men som inviterer til refleksjon over forholdet mellom menneskehet, fremskritt og sårbarhet.
Et verk med sterk konseptuell og emosjonell slagkraft, som skiller seg ut og fanger blikket til enhver samler som følger samtidskunsten.

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Autentisitetssertifikat signert av kunstneren - Faglig mappe inneholdende kunstnerens yrkesliv
Ett unikt verk malt for hånd - samlede mål inkludert ramme 48x38x3 cm - akryl og metalliske pigmenter på lerret - 2026
Klar til å henges - Strålende barokkramme i høy kvalitet, ferdiglaget av håndverkere

VIKTIG MERKNAD FOR BYTTEMOTTAKERE UTE I EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollen osv.) medfører dette tilleggskostnader som er inkludert i forsendelsesomkostningene som er angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk vei som har ført ham til å delta i mer enn 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til sin samling, beriker hans verk offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den berømte kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter på feltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen av kunstnere fra syttitallet som var streng i sin kritikk av det vestlige samfunnet. Mens milaneseren Antonio Recalcati og romaneren Franco Mulas uttrykte sosialt raseri, er Zenerato en bærer av en hjerteskjærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan representere døren til en sekulær frelse. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, av en moderne maler som med talent forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker seg at man mottar fra dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditasjon over skjønnheten i en naturdød, en blomst og en ung kvinne. Klassisk tilnærming i disse stillesittende bildene bryter den hengende atmosfæren av en grå verden, den samtidsverdenen som trekker oss unna drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende men likevel tydelig visuelle budskapet, vitner dialogen mellom fargeprinsipp og formenes harmoni om uttrykkskraft og kunstnerisk mestring hos en erfaren kunstner. Interessant og nyskapende blanding av blomster, frukt og teknologiske gjenstander fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som avdeker, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i en fertil fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av sine egne mentale bearbeidelser. Hans kreative byggverk kunne dermed forvirre den kritiske vurderingen ved å klassifisere ham som en surrealist. Dette stemmer ikke, for han tilbyr ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men tvert imot et virkelighetsbilde som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk godt strukturert, fint og rikt detaljert, og foreslår virkeligheten bygget av sinnet til en visjonær. Hans verker har en sterk scenografisk komponent, og for de som gransker disse budskapene, gjenstår spørsmålet hvilket betydning hans skaper har tilordnet dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre de tolkningsmessige koordinatene til en fortelling som er kamuflert av irrealitet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi et utmerket konsept, transformert med stor kapasitet til en avventende skapning, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger finnes for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og kryssing av sjangre, på en allusiv og metaforisk, slagkraftig undersøkelse av motivene og fargene. Med lysegn på en opplysende intuisjon integrerer han fortid (naturdød), nåtid (den kvinnelige bildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren har et mål om å finne et nytt visuelt univers, å undersøke grensene for den tradisjonelle ikonografien for å demonstrere hvor viktig malerkunsten fortsatt er i det 21. århundre.

Maleren GIANFRANCO ZENERATO leder oss til en visjon av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til å plassere sin visjon i en nåtid som «ser» tilbake til fortiden som en ideell, men tapt verden, og til en fremtid full av kunstige og kunstig blanding.
Dette er et varsel og en advarsel som skinner gjennom elementene som omgir hans helhetlige syn. ”Batteriet” som ligger som et fast element, sier oss «oppmerksomhet», tiden er i ferd med å utløpe, og sterke innslag av naturens elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (mus, CD, vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke bryte forbindelsen til fortiden, med en verden hvor naturen dominerte.
Det kvinnelige elementet, plassert i den tidslige planen av nåtiden, representerer arketypen til mor-Jord, plassert i mellomgrunnen mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odiséus, reiser seg i denne tidsdimensjonen, søker etter kreftene som støtter og former oss, forvandler oss eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstneren reisen med styrke og besluttsomhet, men innser sin egen sårbarhet før kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper unna ham, og føler derfor behov for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklusen tilbake, hvor reisen er det evige kallet til liv og død. Vi må returnere til utgangspunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene "reise" og "fødsel" inneholder begge konseptet separasjon og avskjed, og i hvert reise Gianfranco Zenerato foretar, er dette tidsmessig sirkulært, dette å dra og så vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er det eneste som gjenstår å se mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss depersonaliseres av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på en lik måte, den vekker tvil og frykt, tidsrummene i hverdagen forvrenges og får forskjellige betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, observert i kvinnens blikk, men også en fare fordi det nesten tilsvarer et identitetstap. Når man avreise må man konfrontere separasjonen fra «gamle seg selv», med vaner, roller og overbevisninger. Å dra er likevel frihet, og selv om denne er begrenset fordi man går mot det ukjente, klarer den å bringe orden i fortiden. Bevegelsen blir en sentrifugal og sentripetal prosess; strømmens retning er hvor vi går, mens sentrum av sammentrekningen er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk vil man føle en opprinnelse fra ett sted og en retning mot et annet. Midt i er den kvinnelige figuren som referansepunkt: bevisstheten til kunstneren, hjertet i reisen, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomsten er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldrende fordi kunstneren selv ikke kjenner seg i en slik plassering: det er som om identitetsTapet er en vemodig resignasjon til tap av bånd med fortiden, og også elementene i naturdøden blir i noen tilfeller nesten fraværende og presset av teknologiske elementer.
Det blir derfor helt avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som går farlig og nesten ukontrollert fram, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er ekte».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se sin egen refleksjon i et speil. Å reise med ham vil innebære å midlertidig mørklegge de speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje vil vi finne vår essens, vi vil innse relativiteten av verdier og synspunkter - våre og andres. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt i klassisk pastisme, med et språk av pre-askapesjon i figurativ forstand, i bakgrunnen av sitt historiserende kosmos, lar bevegelsessensoren for utviklingen svømme, helt frem til de ytterste nødsituasjoner i nåtiden, underlegger sin bevisste teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt den fargekraft, rik på klarhet og vokal renhet, for å interagere med nåtiden, også den teknologiske. Hans moderna er genuint psykologisk og en intensiv uttrykksform for hans ladning av uttrykk i variasjoner av transavantgarde-tilhengere i slutten av 1900-tallet og videre... med karavaggisk perspektivoverlappning ... og moderne psykologi av etter-renessansen opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av bred historisk rekkevidde, som han poetisk kombinerer, sammenføyer, får lyden av sjelens poesi til å vibere på koordinatene til kunsthistorien i universelle verdier, og i skanning av hans uendelige bildeutvikling, gjennom hyperrealismen i hans visjonære drøm, et åpnet vindu lagt til fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figuration oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, tilpasset avhengi av drømmen, myten, eller hverdagsrealteten, alt harmonisert av et praktfullt fargespill.

Den Artisten av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke det fordi de promoterer det som er nytt, men fordi de legger ut det de har å si på en måte slik at det virker som om det aldri har blitt sagt før.
(Göthe)

Det er nødvendig å starte fra Goethes slagord for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom det enkle ordet forteller en stor sannhet, nemlig at i malerkunsten har alt blitt gjort og i dag kunstneren som søker å oppnå en egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømningene og mesterne fra fortiden, må overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi sa: “I verden finnes det lite om noe igjen,” og derfor for å være original må man male med tanke på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli berørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som stammer fra små ting, fra en handling, en kjærtegn, et blikk, til levende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må Gianfranco Zenerato definitivt nevnes, en utrolig talentfull kunstner som gjør minucøshet, strenghet og fantasi til en maleteknikk som, selv om den minner om tidligere mestre, viser at kunstneren har lært av de læresetningene til vakker malerkunst og har stjålet fra de store en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i den elegante moderne touch som finnes i hver enkelt skapelse, og som gjør ham til en unik fugl i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomsterkranser og modne, frodige frukter liggende på høye marmorvegger, skrapet av årene og ofte dekorert med kjærlighetsdokumenter mellom to unge elskere, veves sammen med moderne hverdagsgjenstander, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; det omkringliggende landskapet, ofte sett i kveldens skumring når den grønne strålen hilser solen og gir plass til månen, reflekterer enda mer kraftig det som Zenerato avviser på de marmorplate i forgrunnen, der en stadig mer levende farge dominerer alt fra rødt, til gult, til grønt, og alle de varmere nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskylle karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaisist i kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med evnen til å fremstille det han føler ved å filtrere bort groteskheter og negativitet som vår verden bærer.

Det har blitt skrevet om ham eller vurdert hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...

Han samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler