Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Usynlige tråder
Arbeidet mitt oppstår fra observasjon av mennesket og alt som omgir dem: deres forhold til andre mennesker, til naturen, til landet og til det som ikke kan sees, men som man føler dypt. Siden menneskehetens opprinnelse har vi søkt å forstå vår plass i verden, og skapt symboler, tro og ritualer som måter å knytte, beskytte og gi mening.
Åndelighet dukker opp i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en delt erfaring—et indre impuls som transcenderer kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, balanse og dialog mellom kroppen, miljøet og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon konstruerer jeg indre landskap hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometriene refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier innenfor det billedlige rommet. Farge fungerer som vital energi, og markerer rytmer, møter og avstander.
VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljeffargemarker, grafitt på lerret av bomullspapir 290 g/m2.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket blir sendt (til forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å legge til rette dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres toll.

Dette kunstverket er strukket på en treramme. Det kan henges rett på veggen eller med en kantmal av ønsket farge.

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp som gjøres utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som blir kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra kjente merker, mellomtyper for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om hennes røtter er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler sprer seg over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i hennes arbeid: fargespråket.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i skalaer som enorme. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei inn i maleriet tidlig, og det var under hennes opphold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malekonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en fluktende trend eller et dekorativt element som er utformet for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte selskapet dens hver morgen når du står foran den.