Miriam Chiera (1969) - Encounters. XXL

Serie: Byer
I mitt abstrakt-geometriske arbeid streber jeg etter å bygge bro mellom tanke og intuisjon. Inspirert av menneskelige relasjoner og kulturelt mangfold jeg observerer i byer verden over, vever maleriene mine lag av farge, ulike materialer, linjer og penselstrøk inn i nettverk av enhet og forskjell.
Jeg henter inspirasjon fra harmonien og kontrastene i menneskelige relasjoner: fra sameksistensen av kulturer, tro og måter å være på, til den usynlige balansen som binder fellesskapene sammen. Mine komposisjoner harmoniserer struktur og gest, spenning og harmoni. Geometriske former møter flytende penselstrøk, og skaper en visuell rytme som føles både presis og levende.
Abstraksjon blir en refleksjon av samfunnet selv: et rom hvor mangfold og likhet kan eksistere side om side, hvor hvert fragment kobler seg til en helhet. I verkene mine blir geometrien menneskeliggjort, og farger vekker inkludering, balanse og tilhørighet.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprøytemaling, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Inrammede bilder er kun for illustrasjonsformål.
Verket leveres uinnrammet, rullet med trasé-papir for å forhindre skade (profesjonell emballering, rullet i plasttub eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomulls-lin som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Interior Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er preget av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskala kreasjoner. Selv om hun studerte Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerbanen i sine tidlige år, og det var under residensen i byen Romeo og Juliet, der hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Malerkonkurransen, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige utstillingen av kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet visionen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie - hvor kunsten interagerer med livet ditt på meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.