Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Min arbeidsfelt hviler på geometrisk abstraksjon som en måte å tenke på menneskelige relasjoner og sosiale realiteter. Gjennom strukturerte former—sirkel, trekanter, rhombuser, kvadrater—og fargefelter utforsker jeg bånd, spenninger og møtepunkter som oppstår mellom individer og samfunn i dagens samfunn.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: sirkler representerer individer, rhombuser representerer sosiale strukturer, kuttede eller ufullstendige former antyder fordrivelse og marginalisering, og trekanter vekker energi, konflikt og transformasjon. Disse visuelle elementene samhandler i delte rom og gjenspeiler sameksistens, maktdynamikk og ulikheter, samtidig som de beholder sin egen identitet.

Min virksomhet tar også opp menneskelig fordrivelse og migrasjonsbevegelser formet av konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheter og ujevn levekår. Disse prosessene omsettes i fragmentering, overgang, overlapping og romlig omforming, og fungerer som metaforer for tilpasning, motstandsdyktighet og gjenoppbygging.

Ved å bruke geometri som et universelt visuelt språk unngår jeg bokstavelig representasjon, og konstruerer i stedet komposisjoner der balanse, gjentakelse, kontrast og spenning kommuniserer komplekse sosiale realiteter. Jeg søker ikke lukkede narrativer, men åpne rom for tolkning, der forskjell ikke skiller, men bygger.

Gjennom disse abstrakte strukturene inviterer verket betrakteren til å reflektere ikke bare over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sosiale og menneskelige kreftene som former vår verden.

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, oljekritt på 290 g/m2 trykt bomullslinservant.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Certifikat for ekthet.
Frakt: Kunstverket blir fraktet (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjon hos Cultural Goods som skal leveres tollvesenet.
Inrammede bilder er kun illustrative.
Verket leveres uinnrammet, rullet med trasépapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plasttubes eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer litt mellom ulike skjermer.

Skatter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som ansvaret ligger hos kjøperen."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomull-linsemateriale som hindrer rifter eller stretching, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide jordbruksområder, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene er forankret i italiensk kultur, bærer kunstverket hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med selve essensen av arbeidet: farge språket.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleriet i tidlige år, og det var under oppholdet i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malekonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finnes i private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en moteprodukt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å besitte den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.