Anton Kaestner - #362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".

#362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".
Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassskive på 3 mm.
Dette maleriet er ikke ettrykk. Det er et originalverk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke utførelse, en glossy finish som minner om påføringen av en resin, er unik.
Gjennomsiktighet på print.

Dimensjoner : Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan kjøpes under sendingen for et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Levering er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akrylkremer i A4- og deretter A3-erblokker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokus på næringslivet var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid hatt stor tilfredsstillelse av å male. Hver nye arbeid er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger i hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", som fant sted i Paris i slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter"—alt går for å kortslutte fornuften!—å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, altså det vi sannsynlig finner når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “hurtig konsumpsjon” eller “intellektualisering/intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparenthet og lysstyrke som farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. I tillegg gir plexiglass maleriet en skimrende overflate der man kan skimte ens egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandres, det ser.
Samspillet mellom lys, farger og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom “ detaljer for nær”, og “avstand for helheten”, oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er en daglig håndverksøvelse, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner