Baptiste Laurent - Smoking Flowers

"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 akryl og posca på papir
Signert på baksiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dager gjentar seg. For noen måneder siden levde vi
gjennom et atypisk øyeblikk. Vårt rom er lite og
tiden er lang. Vi ble overveldet av mangelen på tid,
men nå blir vi overrasket av overflødighet. Et
introspektivt gesture, et nytt horisont, hvor vi
nærmer oss fantasien vår. Forvirringen av forandring, et
uvanlig rop ber om «hva nå?»
Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape
en annen daggry, et nytt daggry. Byggingen av disse
maleriene stammer fra et behov for å fornye landskapet,
fra et ønske om glemt natur. Å gjenoppdage den, å
gjenopplive den.
Stimuluset for denne symbiosen finnes i historien om antropologen og grunnleggeren av
strukturisme, Claude Lévi-Strauss: i 1935 satte Lévi-Strauss
i gang i jakten på et autentisk, rent Brasil, utstyrt
med en vill energi og en særegen natur.
Forfatteren av "Tristes Tropiques" hadde delvis oppfylt
reisenes forventninger. Hans angst presenteres i et tekstutdrag med profetiske
toner: «Om noen hundre år, på samme sted,
vil en annen reisende, like fortvilet som jeg, sørge over
forsvinningen av det jeg kunne ha sett og som unnslapp meg».
Et offer for en dobbel sykdom, alt jeg ser gjør meg vondt,
og jeg er ubarmhjertig streng mot meg selv for ikke
å ha sett hardere.
Som en reisende fører Baptistes en etnografiske (en)tropiske lerreter ham til å finne et sted hvor han kan gjenoppdage sin vitalitet.
Kanskje disse artene ikke eksisterer, kanskje disse
idylliske landskapene aldri har eksistert. Men vinduet
Baptiste åpner, slipper inn luften som vi ikke lenger
kan puste i dag. Baptiste tilbyr oss en utopi; gjennom hans
gester foreslår han et paradigmeskifte, en mulig
økologi. For grekerne hadde ordet entropi to
betydninger: evolusjon og transformasjon. For fysikere,
det er et mål på et systems uorden. Å identifisere
uorden, å transformere den.

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som bor og arbeider i
Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved forskjellige kunstneriske og kulturelle institusjoner,
inkludert Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også i skulptur
og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og
antropologisk komponent.
I sine siste publikasjoner og utstillinger, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit",
har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere
billedlige stiler, og veksler mellom neo-figurativ fortelling, grafisk
maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det felles atelieret 'Latolier' i Madrid-området Usera, leder han
en dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle
kunstnere.