Vhils (1987) - Layers (Unique Piece)

VHILS - LAYERS

Unik og original 1/1

Verket i utmerket stand (Se bilder). Bevart flatt i en profesjonell mappe.

Bildet viser et ansikt som er delvis synlig, bygd opp av et spill av rivne, revet og overlappende strata, som avslører ulike lag av farger og teksturer. Denne estetikk av lacering minner direkte om kunstnerens arbeid på byveggene, hvor han «graver» i materialet for å avsløre det som er skjult under.

Den svarte bakgrunnen viser bevisst subtile variasjoner i tekstur og tetthet, med lette merker synlige. Dette er ikke en feil, men et bevisst kunstnerisk valg i samsvar med den rå og stratifiserte estetikken som kjennetegner Vhils' arbeid.

Denne finishen forsterker materialeffekten og minner om de urbane overflatene som kunstneren henter inspirasjon fra.

Dimensjoner av verket: 70 x 50 cm

LAYERS er en samling generative NFT basert på verket som Vhils utvikler med fysiske reklameskjermer. Som forener den digitale og fysiske kunst, avslører dette prosjektet nyansene i kunstnerens kreative univers ved å gjenskape den fysiske praksisen på blockchainen.

Dette verket er en original fysisk bit 1/1 som oppsto av en prosess der en NFT ble konvertert til et fysisk verk, utført av kunstneren og kun tilgjengelig for de beste samlerne.

Verket vil være beskyttet i brunt kraftpapir, satt inn i et stivt rør, og deretter sendt i en forsterket kartongboks.

Vhils, portugisisk kunstner født som Alexandre Farto, er internasjonalt anerkjent for sin unike teknikk av destruktiv skapelse. Med meisler, eksplosiver, bor og syrer hugger han direkte inn i veggene for å avsløre dypt menneskelige portretter. Arbeidet hans utforsker virkningen av byvekst, identiteters forsvinning og kollektiv hukommelse gravert i materialet.

Vhils ligner på engasjerte kunstnere som Shepard Fairey, hvis grafiske estetikk utfordrer medienes makt. Hans konseptuelle tilnærming nærmer seg Banksy, mester i sosial satire. Lærekretsen med Blek le Rat, pioner innen sjablongtrykk, er tydelig i hans forhold til byen. Han deler også den figurative sensibility til Jef Aérosol, fokusert på mennesket. Til sist resonerer hans veggunivers med PichiAvo, duo som blander klassisk mytologi og graffiti.

Verket dialogiserer også med store figurer som JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons eller KAWS, som hver og en utvider grensene for street art og samtidsvisuell kultur.