Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Én unik gjenstand, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#344 - "Tuscany" - XL.
Ekstrem stor format.

Acryl og spraymaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et maleri i flere lag der resultatet på plexiglass gir en høyglansende / "glossy" effekt av høy kvalitet.

Dimensjoner: Tommer 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges "klar til å henges", med rammen i aluminium Nielsen 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annen i samme serie etter kjøperens valg - Verdi av selve rammen 200€.

Autentisitetssertifikat.
Leveransen dekkes av forsikring.

Mer på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verk vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen til mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverkeren og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dypere sannheter.
Til tross for veien i forretningskarrieren, har ikke kunst alltid vært en umiddelbar vei til å bli artist.
I over tre tiår pursuerte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Overalt jeg var, fordypte jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere har kunst alltid vært en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye arbeid er en reise hvor jeg kan utfordre min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, bestemte jeg meg helt for å male. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst som brøt med tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metallpigmenter og sprøytesaker på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å se på som en utfordring. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” – alt går for å avlede fornuften – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som harmonerer med fotoforholdets avsløring/fastlegging er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner ”irreducible necessities”, altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrep", men erfaringen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, er min kunst et søk etter “livet i hjertet av livet”.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan vekke gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom “ detaljer for nærheten” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne indre reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg en daglig håndverksaktivitet, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner