Serena Grassetti - Pigments Dream #64






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129542 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments Dream #64, et originalverk fra 2026 i blandteknikk på lerret uten ramme, 20 x 20 cm, signert av kunstneren og med sertifikat for autentisitet.
Beskrivelse fra selgeren
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Drømmer om Pigment kommer fra møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som gjør at materialet trenger dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men forankret i kunstnerens emosjonelle intensjon, og skaper helt unike nyanser. Et essensielt og autentisk verk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt ILLUMINERT, forsvarlig innpakket for å sikre høyeste sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet sammen for å sikre høyeste sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye under rammekonstruksjonen for å unngå endringer i tekstur og i den naturlige pigmentutgaven.
*Ikke bruk lærremmen til å feste lerretet, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Anbefales å benytte en erfaren innrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse av grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleri, forteller hennes verk mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, ufullførte tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver spor, er et fragment av tilstedeværelse som motstår glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativt og abstrakt, befinner seg i landskapet til den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materialeverk som snakker om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Utstiller i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, inneholder den fargekraften til den som har klart å transformere malerisk handling til ren følelse, i en forsking som krysser tid og det moderne kunstmarkedet. Dypt i fargenes dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og selvransakelsen til Lucian Freud berømte. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emotionell påvirkning som kan kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som trenger seg inn i menneskets uttrykks kjernedeler, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av høykunst, stadig på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerte, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut gjennom bruken av en helt naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger og bidratt til å definere et konsistent og distinkt visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitler i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-prints lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ét stykke unikt: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdommen, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres oppmerksomhet over hele verden.
Med henvendelser om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer Eco-printing-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en sti hun før beundret på avstand. I dag er hennes skapelser verdsatt på internasjonalt nivå, og vitner om hennes dedikasjon til foreningen mellom kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Drømmer om Pigment kommer fra møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som gjør at materialet trenger dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men forankret i kunstnerens emosjonelle intensjon, og skaper helt unike nyanser. Et essensielt og autentisk verk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt ILLUMINERT, forsvarlig innpakket for å sikre høyeste sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet sammen for å sikre høyeste sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye under rammekonstruksjonen for å unngå endringer i tekstur og i den naturlige pigmentutgaven.
*Ikke bruk lærremmen til å feste lerretet, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Anbefales å benytte en erfaren innrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse av grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleri, forteller hennes verk mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, ufullførte tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver spor, er et fragment av tilstedeværelse som motstår glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativt og abstrakt, befinner seg i landskapet til den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materialeverk som snakker om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Utstiller i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, inneholder den fargekraften til den som har klart å transformere malerisk handling til ren følelse, i en forsking som krysser tid og det moderne kunstmarkedet. Dypt i fargenes dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og selvransakelsen til Lucian Freud berømte. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emotionell påvirkning som kan kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som trenger seg inn i menneskets uttrykks kjernedeler, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av høykunst, stadig på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerte, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut gjennom bruken av en helt naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger og bidratt til å definere et konsistent og distinkt visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitler i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-prints lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ét stykke unikt: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdommen, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres oppmerksomhet over hele verden.
Med henvendelser om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer Eco-printing-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en sti hun før beundret på avstand. I dag er hennes skapelser verdsatt på internasjonalt nivå, og vitner om hennes dedikasjon til foreningen mellom kunst og natur.
