Serena Grassetti - Pigments Dream #66

Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen oppstår ved møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet synke dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er ledet av kunstnerens emosjonelle intensjon, og skaper ufattelige nyanser. Et essensielt og autentisk verk der natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.

Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt med FEMINSTIL og emballert nøye for å sikre best mulig sikkerhet

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.

ADVARSEL:

*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i den naturlige pigmenteres utseende.
*Bruk ikke lerretsleide, da det kan true stabiliteten til verket.
*Det anbefales å overlate monteringen til en erfaren bildelistmontør for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning. Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes om mennesket i det øyeblikket det går tapt, splittes og transformeres. Den malte materialiteten, de ufullførte signaturene og dryppene blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, men fremkaller. Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel. Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet til den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfos-temaer. Hennes verk formidler en innmari og universell kraft som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes kjennes igjen ved en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og impulsive handlinger. Serena beskrives som sensitiv, innovativ og emosjonelt kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og råtekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verker som snakker om sår, hukommelse og indre transformasjon. Hennes stil vipper mellom maleri og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, noe som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har stilt ut i personlige og kollektive utstillinger i Italia og i utlandet. Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.

Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer fargekraften til den som har lært å transformere malergesten til ren følelse, i en søken som krysser tid og samtidskunstens marked. Dypt i fargenes dybder kjenner man den samme spenningen som har gjort penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selverkjennelsen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstoppsettet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan forholde seg til den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sine preg.

Et verk beregnet på de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og som treffer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som stadig leter etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptkunstens store navn.

Et unikt stykke for kunstsamlerfans, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig farging som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.

Verk har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuell språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykkskraft.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ettekunstverk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig artist hvis talent har blitt kjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og arbeidene hennes har blitt presentert i solo- og gruppeutstillinger på internasjonal nivå. Som kunstner har hun praktisert kunst siden ungdomstiden, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og ønsker å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturtilknyttede elementer og innovativ kunstteknikk, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet globalt.

Hun mottar forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk plasserer henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulltegning sammen, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet henter hun inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et distinkt kunstspråk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å ta vare på den.

I de senere årene har Serena konsolidert stilen sin, også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta et banebrytende spor hun før beundret på avstand. I dag blir verkene hennes verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur."}