Patricia Marini - Quiet Continuity





| 16 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129574 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Patricia Marini original olje på lerret kalt Quiet Continuity (portrett), 2026, 80 × 70 cm, håndsignert, i utmerket stand, sendt direkte fra kunstneren fra Østerrike.
Beskrivelse fra selgeren
Vennligst legg inn bud bare hvis du har til hensikt å fullføre kjøpet.
Ubetalende bud medfører forsinkelser og hindrer andre i å anskaffe verket. Ved å by på, forplikter du deg til å kjøpe et unikt, originalt kunstverk. Takk for at du respekterer tid, materialer og omtanke som ligger i dets skapelse.
Direkte fra kunstnerens studio!
Størrelse: 80x70 cm
Olje på lerret.
Signert og datert på baksiden. Ekthetssertifikat er inkludert.
Vennligst merk: Lerretet sendes rullet i en tube, uinnrammet og uten strekkramme.
Det kan være forskjeller i farge mellom bildene og det originale kunstverket, forårsaket av lys, skjerm og kamerainnstillinger.
Vennligst merk at andre kostnader eller avgifter, som toll eller importavgifter, fortolling og håndtering også kan påløpe under frakten av verket hvis du befinner deg utenfor EU.
Patricia Marini (f. 1987, Romania) er en selvutnevnt maler med et faglig grunnlag i kunsthistorie, som hun studerte i Transylvania. Opprinnelig tiltrukket av den akademiske siden av visuell kunst, tilbrakte hun flere år i kreative næringer i Wien og London før hun fullt ut viet seg maleriet.
Nå bosatt i Budapest, arbeider Marini fra et studio i byens historiske sentrum, hvor hun skaper oljemalerier som flettes sammen figurativitet og geometrisk abstraksjon. Hennes komposisjoner utforsker spenningen mellom følelsesmessig dybde og konstruert form, og trekker inspirasjon fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hennes verk fokuserer ofte på hybride figurer, av og til mekaniske, av og til dypt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelser og transformasjon. Nylige malerier utvider seg utover futuristiske temaer, og vender seg mot intimitet, minne og psykologisk fragmentering, samtidig som de opprettholder hennes karakteristiske strukturelle tilnærming.
Hennes arbeider er samlet rundt om i Europa og internasjonalt, og tiltrekker både samtidskunst-samlere og de som trekkes mot lovende, følelsesmessig resonans stemmer.
Vennligst legg inn bud bare hvis du har til hensikt å fullføre kjøpet.
Ubetalende bud medfører forsinkelser og hindrer andre i å anskaffe verket. Ved å by på, forplikter du deg til å kjøpe et unikt, originalt kunstverk. Takk for at du respekterer tid, materialer og omtanke som ligger i dets skapelse.
Direkte fra kunstnerens studio!
Størrelse: 80x70 cm
Olje på lerret.
Signert og datert på baksiden. Ekthetssertifikat er inkludert.
Vennligst merk: Lerretet sendes rullet i en tube, uinnrammet og uten strekkramme.
Det kan være forskjeller i farge mellom bildene og det originale kunstverket, forårsaket av lys, skjerm og kamerainnstillinger.
Vennligst merk at andre kostnader eller avgifter, som toll eller importavgifter, fortolling og håndtering også kan påløpe under frakten av verket hvis du befinner deg utenfor EU.
Patricia Marini (f. 1987, Romania) er en selvutnevnt maler med et faglig grunnlag i kunsthistorie, som hun studerte i Transylvania. Opprinnelig tiltrukket av den akademiske siden av visuell kunst, tilbrakte hun flere år i kreative næringer i Wien og London før hun fullt ut viet seg maleriet.
Nå bosatt i Budapest, arbeider Marini fra et studio i byens historiske sentrum, hvor hun skaper oljemalerier som flettes sammen figurativitet og geometrisk abstraksjon. Hennes komposisjoner utforsker spenningen mellom følelsesmessig dybde og konstruert form, og trekker inspirasjon fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hennes verk fokuserer ofte på hybride figurer, av og til mekaniske, av og til dypt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelser og transformasjon. Nylige malerier utvider seg utover futuristiske temaer, og vender seg mot intimitet, minne og psykologisk fragmentering, samtidig som de opprettholder hennes karakteristiske strukturelle tilnærming.
Hennes arbeider er samlet rundt om i Europa og internasjonalt, og tiltrekker både samtidskunst-samlere og de som trekkes mot lovende, følelsesmessig resonans stemmer.

