Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Fenomen #3 ".
Unik kunstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayet akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt malt verk hvis blanke, glansfulle utseende som minner om påføring av et resin er unikt.
Ta deg tid til å se på detaljene.

Dimensjoner: Tommer 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse svart matt (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot et tillegg på 120€.

Verket er signert på baksiden.
En autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å bli en ekte kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt sinn, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Enten jeg dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere har kunst alltid vært en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunsten håper jeg alltid å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, sat jeg fullt inn på maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Første separatutstillingen, "Échos", avholdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særpreget tilnærming til kunst, unna tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glanset og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket slik det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkomner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften !- å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenlyder med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdi av komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk konsepsjon” men erfaringen av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom “detaljer for nærheten” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multippiser lidenskapen for å se."

Anton Kaestner