Anton Kaestner - Untitled #105 - " 1MPi ".

#105 - XL - " 1MPi ".

Stykke i ett unikt arbeid av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøyteakryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk med "multi-lags"-effekt og en blank, glossig finish som ligner på påføringen av et resin og som er unik.
Gjennomsiktig tekst (mot millionte desimal i Pi).

Dimensjoner: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges uten ramme. Ramme av kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 Natura 514 Tre eller annet (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) tilgjengelig mot tillegg på forespørsel ved levering for 130€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet var verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akrylmalerier i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg ser på meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene om natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille småttende underneath. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, ga jeg helt mitt engasjement til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solautstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvent fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger sprø overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å korte ned grunnen! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner "irreducerbare nødvendigheter", dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelser" eller "teoretisk begrep", men erfaringen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men bevissthetens utvidelse og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter "livets kjerne", livets puls, som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny besøkende. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også det manglende, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom "detaljer for nærheten" og "avstand for helheten" oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svar og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelte ganger finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maling et daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner