Santicri - Fucking World

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk på det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som økte hans synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.

Santicri-artist
Teknikk: RESINA og Marmorstøv
Misurer : H37 x L12 x P12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Utgave: gull 100ex

Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får vedkommende til å reflektere på ulike betydningsnivåer.

Først og fremst er gesten med hånden hevet og langfingeren løftet universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap på. Her blir denne gesten forsterket av det forhold at hånden støtter verden selv, noe som antyder en viss avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye mot aspekter av vår samtidsverden.

Bruken av denne skulpturen for å representere selve verden, med planeten jorden som støttes av langfingeren, bringer et ytterligere lag av mening. Det kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og de sosio-politiske spenningene vi står overfor, eller som et rop om varsel om jordens sårbarhet. Hånden får i denne konteksten en rolle som ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir denne skulpturen en åpning for diskusjon og refleksjon om den moderne verden, de utfordringene vi møter og vår rolle i å forme den. Det er et verk som kan skape et bredt spekter av reaksjoner og diskusjon, på samme måte som mange samtidskunstverk prøver å gjøre.
Serienummeret kan avvike fra det på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, har den italienske kunstneren fulgt en vei som mellom studier til geometri og arkitektur førte ham til et samarbeid med en treskjærer som laget skulpturer i resin. Der oppsto det nødvendige behovet for stadig sterkere å finne seg selv og gi utløp for sin kreativitet.

Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.

Kunstneren blir bredt verdsatt og bør ikke mangle blant samlerne av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, måten jeg ser det jeg omgir meg med på, og jeg bearbeider det med et design som tilpasser seg moderne tid: slagkraftig og minneverdig."