Yuni R. P - Navegando el horizonte

Måltning utført av kunstneren Yuni R. P i teknikkene oljemaleri på lerret, helt arbeidet med spatel.\nDimensjoner på verket: 53 x 73 cm, tilknyttet maleriet, med hvitt perifer kant for bedre montering eller innramming.\n\nVerkene, når de er solgt, sendes innen tre dager til enhver del av verden. Hver enkelt del er nøye emballert, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i en stiv, solid papp-rør, som sikrer perfekt bevaring under transport.\n\nYuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som bor og arbeider i dag i Havana, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruken av spatel, verktøyet som bygger komposisjoner med stor visuell styrke og tydelig uttrykksevne.\n\nMalen kjennetegnes av rik malingsmasse, løse penselstrøk og en intenst fargerik palett, der lys og bevegelse konstant dialogerer. I hans impresjonistiske behandling merkes en tydelig påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han tar for seg lys, dynamikk og fargevibrasjon på, alltid fra et samtidsorientert og dypt personlig syn.\n\nTemaene han tar opp, oppstår fra en følelsesmessig forbindelse med naturen og landskapet: havscener, seilskip, fauna, blomster og innbydende byer utgjør et billedlig univers preget av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene hans søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men en erindring av følelser, og vekker hos betrakteren intense følelser og latente minner.\n\nYunis malerier har en fremtredende og innlemme-tilnærming; de er verk som må ses live, da fotografering ikke klarer å fange rikdommen i malingsmassen fullt ut, dybden i fargen eller energien i det billedlige gestet. Spatulen lar ham skape vibrerende overflater, med lag av maling som utstråler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.\n\nVerket er i essensen en feiring av farge, materiale og følelse: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og føle.\n\nDette verket er et livfullt uttrykk for samtids ekspresjonisme til havet, hvor bevegelsen er den virkelige hovedpersonen. Utført i teknikken olje på lerret, utmerker det seg med et mesterlig bruk av spatel, som gjør at seilene kommer fram med en tykk og nesten skulptural tekstur som står i kontrast til bakgrunnen av penselstrøk som er flatere og mer atmosfæriske. Komposisjonen er særdeles effektiv: kunstneren møter den nøkterne gråaktige og minimalistiske himmelen med den eksplosive energien i primærfargene — blått, gult og rødt — som kler fartøyene. Med dette verket ønsker maleren å formidle en følelse av styrke, optimisme og besluttsomhet; seilene seiler ikke bare, men ser ut til å skjære lerretet med sin vertikalitet og glans, og symboliserer menneskets åndelige triumf og fargens vitalitet over monotonien i et blytungt miljø.