Anna Bila - Floating Intervals





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129382 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Abstract watercolor composition with softly layered organic forms.
Gentle transitions of yellow, green, violet, and blue create a quiet balance between lightness and depth.
Minimal yet atmospheric, the work offers a calm contemporary presence.
Medium: akryl og blekk på lerret
Shipping: rolled without stretcher, requires professional mounting.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig tolket gjennom dagens linse.
Natur i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med figuren som blir skildret — enten det er et nært bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimenterende maleri, der den spontane flyten av pigmentet spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog — både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland.
Abstract watercolor composition with softly layered organic forms.
Gentle transitions of yellow, green, violet, and blue create a quiet balance between lightness and depth.
Minimal yet atmospheric, the work offers a calm contemporary presence.
Medium: akryl og blekk på lerret
Shipping: rolled without stretcher, requires professional mounting.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig tolket gjennom dagens linse.
Natur i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med figuren som blir skildret — enten det er et nært bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimenterende maleri, der den spontane flyten av pigmentet spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog — både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland.

