Moabit - Gaston Lagaffe X Freedom //Diptych//





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129542 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Moabit, to-panelers begrenset opplags-diptyk Gaston Lagaffe X Freedom //Diptych//, laget i 2026 i Portugal, blandeteknikk på gul pigmenttusj på arkivpapir, 80 × 85 cm, håndsignert, nummerert 7/20, autentisitetssertifikat inkludert, sendt rullet direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
#valentines2026
Dette budet gjelder et diptych bestående av to kunstverk. Sammen skaper de en forbedret visuell vri på den spennende historien mellom fragmenter av den samme følelsesmessige historien. Det store hjertet symboliserer kilden: fullt av bevegelse, energi og rått uttrykk, mens det mindre stykket viser en leken, bekymringsløs figur (Gaston Lagaffe) som hviler i en hengematte under den. Koblingen er ikke en del av stykkene.
Sammen viser de hvordan et enkelt hjerte kan romme både kaos og ro, og skaper et dynamisk og meningsfullt forhold mellom delene.
Omtrentlig størrelse: 80 x 85 cm & 26 x 30 cm diptykk-kunstverk.
Moabit
Teknikk: Pigmentblekk på arkivvennlig, syrefritt papir
Opplag: x/20 – Signert, nummerert og datert
Autentisitetssertifikat inkludert
Sendes rullet i rør – Forsikret med sporingsnummer
Dette enestående samtidsverk utfolder seg som en visuell dialog, et diptych som inviterer til refleksjon, kontrast og kontinuitet. Gjennom et harmonisk samspill mellom to avhengige paneler konstruerer Moabit en lagdelt fortelling der hver halvdel informerer og fullfører den andre. Resultatet er en dristig og dynamisk fusjon av gatekunst-sensibilitet og digitalt tids-alvor, utført med presisjon, wit og uomtvistelig stil.
Med inspirasjon hentet fra ikoniske tegneserier, luksussymboler og de kryptiske kodene i moderne forbrukerkultur, skaper Moabit hvert diptych som et speil til vår tid. Bildetrykket er bylt av energi og satire – samtidig nostalgisk og fremtidsrettet – og gjør kjente referanser til fengende nye komposisjoner. Dette verket er mer enn en paring av bilder; det er en samtale mellom fortid og framtid, kaos og klarhet, humor og kritikk.
Siden 2018 har Moabit blitt en av de mest ettertraktede kunstnerne på Catawiki, plassert blant personer som Banksy og Kaws. Feiret for sin dristige visuelle stil og konseptuelle dybde, har han blitt kjent internasjonalt for sine kraftfulle diptyker og kulturelt rike skapelser. Han er nå anerkjent som en av de mest solgte kunstnerne i Spania, med samlere tiltrukket av både hans tekniske mestring og hans kulturelle relevans.
Med en portefølje som spenner over mer enn 2 500 originale verk og mer enn 5 000 stykker i sirkulasjon, har Moabits kunst funnet veien til gallerier, private samlinger og utstillinger over hele verden. Hans verk har vært presentert i Los Angeles, Venezia, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige veggmalerier pryder gater i Marokko, India, Pakistan, Spania, Italia og Ungarn, USA.
Skapt med en umiskjennelig signaturstil, er Moabits diptyker mer enn dekorative; de er konseptuelle artefakter, visuelle gåter som belønner nøye oppmerksomhet og inspirerer til ettertanke. Hvert verk tilbyr et vindu inn i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar om de skiftende språkene for verdi, identitet og begjær.
Innsamlet, vist og i økende grad verdsatt på det globale markedet, representerer Moabits diptyker et dristig nytt kapittel i moderne kunst, hvor historiefortellingen utfolder seg ikke på ett lerret, men i spenningen og harmonien mellom to.
#valentines2026
Dette budet gjelder et diptych bestående av to kunstverk. Sammen skaper de en forbedret visuell vri på den spennende historien mellom fragmenter av den samme følelsesmessige historien. Det store hjertet symboliserer kilden: fullt av bevegelse, energi og rått uttrykk, mens det mindre stykket viser en leken, bekymringsløs figur (Gaston Lagaffe) som hviler i en hengematte under den. Koblingen er ikke en del av stykkene.
Sammen viser de hvordan et enkelt hjerte kan romme både kaos og ro, og skaper et dynamisk og meningsfullt forhold mellom delene.
Omtrentlig størrelse: 80 x 85 cm & 26 x 30 cm diptykk-kunstverk.
Moabit
Teknikk: Pigmentblekk på arkivvennlig, syrefritt papir
Opplag: x/20 – Signert, nummerert og datert
Autentisitetssertifikat inkludert
Sendes rullet i rør – Forsikret med sporingsnummer
Dette enestående samtidsverk utfolder seg som en visuell dialog, et diptych som inviterer til refleksjon, kontrast og kontinuitet. Gjennom et harmonisk samspill mellom to avhengige paneler konstruerer Moabit en lagdelt fortelling der hver halvdel informerer og fullfører den andre. Resultatet er en dristig og dynamisk fusjon av gatekunst-sensibilitet og digitalt tids-alvor, utført med presisjon, wit og uomtvistelig stil.
Med inspirasjon hentet fra ikoniske tegneserier, luksussymboler og de kryptiske kodene i moderne forbrukerkultur, skaper Moabit hvert diptych som et speil til vår tid. Bildetrykket er bylt av energi og satire – samtidig nostalgisk og fremtidsrettet – og gjør kjente referanser til fengende nye komposisjoner. Dette verket er mer enn en paring av bilder; det er en samtale mellom fortid og framtid, kaos og klarhet, humor og kritikk.
Siden 2018 har Moabit blitt en av de mest ettertraktede kunstnerne på Catawiki, plassert blant personer som Banksy og Kaws. Feiret for sin dristige visuelle stil og konseptuelle dybde, har han blitt kjent internasjonalt for sine kraftfulle diptyker og kulturelt rike skapelser. Han er nå anerkjent som en av de mest solgte kunstnerne i Spania, med samlere tiltrukket av både hans tekniske mestring og hans kulturelle relevans.
Med en portefølje som spenner over mer enn 2 500 originale verk og mer enn 5 000 stykker i sirkulasjon, har Moabits kunst funnet veien til gallerier, private samlinger og utstillinger over hele verden. Hans verk har vært presentert i Los Angeles, Venezia, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige veggmalerier pryder gater i Marokko, India, Pakistan, Spania, Italia og Ungarn, USA.
Skapt med en umiskjennelig signaturstil, er Moabits diptyker mer enn dekorative; de er konseptuelle artefakter, visuelle gåter som belønner nøye oppmerksomhet og inspirerer til ettertanke. Hvert verk tilbyr et vindu inn i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar om de skiftende språkene for verdi, identitet og begjær.
Innsamlet, vist og i økende grad verdsatt på det globale markedet, representerer Moabits diptyker et dristig nytt kapittel i moderne kunst, hvor historiefortellingen utfolder seg ikke på ett lerret, men i spenningen og harmonien mellom to.

