IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 160 € | ||
| 140 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130088 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO (f. 1980) presenterer Porca Mis€ria (Blue version), 2025 spraymaling på lerret i gult, originalutgåva, 60 × 80 cm, håndsignert på baksiden, solgt med ramme, opprinnelse Italia, direkte fra kunstneren, avbildet portrett.
Beskrivelse fra selgeren
OPPRINNELSE IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Vernene er laget for hånd med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetsertifikat
-Oggetto da collezione
-Spedizione veloce con UPS
Ved første øyekast, Iabo (Napoli, 1980) henter inspirasjon fra popkunst fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør det til en ekte besettelse, i følge en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en inngrodd sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeid. Hans maleri-syklus kan knyttes til flere grener, gjentakende leitmotiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en merkepreget identitet: hans eget merke.
En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av imaginasjon bane brukt på felles forestillinger, stadig redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more”. Og det er nettopp slik. gjenkjennelsen går ikke tapt i den minimale tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den litt fade fargeskalaen, ensfarget farge, graden av nyanser, den bestemte streken. Ingen artificiell grep, heller en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige koblinger mellom bilder og tilsynelatende løsrevne, men alltid funksjonelle betydninger for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er veldig aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, overholder avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med de-kontruksjon og re-konstruksjon kontinuerlig. Utenfor og innenfor lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen, eller et mangfoldig forbruksprodukt, hærens livssyklus for verket forblir alltid irremediabelt uforstyrret og deflasjonert.
Forbrukssamfunnet våkner til liv i et hypotetisk, gjenkjennbart og ikke-virkelig univers. I et gjentagbart format, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, brukbar. Dens maleri-produksjon skjærer seg stadig mer mot bruken av plexiglass som fremragende materiale for å understreke diskusjonen om renheten i de formale linjene.
Iabo kjenner absolutt verdien av viral markedsføring. Hans verk når over fem meter og dekker overflater, bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunst er alt mulig, overstiger virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for den populære, ikoniske, pop-kulturen, er ikke det en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av beundrere som kan gripe meningsgrunnen: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
På bunnen av hans konstruksjoner ligger en fast kampanje mot kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, øyeblikkets karakter ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, lært og målrettet poesi. Demokratisk ånd, oppriktighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.
Selv som ungdom, klarer Iabo naturlig og med største letthet å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerret) eksistensielle konflikter som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
OPPRINNELSE IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Vernene er laget for hånd med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetsertifikat
-Oggetto da collezione
-Spedizione veloce con UPS
Ved første øyekast, Iabo (Napoli, 1980) henter inspirasjon fra popkunst fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør det til en ekte besettelse, i følge en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en inngrodd sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeid. Hans maleri-syklus kan knyttes til flere grener, gjentakende leitmotiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en merkepreget identitet: hans eget merke.
En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av imaginasjon bane brukt på felles forestillinger, stadig redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more”. Og det er nettopp slik. gjenkjennelsen går ikke tapt i den minimale tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den litt fade fargeskalaen, ensfarget farge, graden av nyanser, den bestemte streken. Ingen artificiell grep, heller en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige koblinger mellom bilder og tilsynelatende løsrevne, men alltid funksjonelle betydninger for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er veldig aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, overholder avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med de-kontruksjon og re-konstruksjon kontinuerlig. Utenfor og innenfor lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen, eller et mangfoldig forbruksprodukt, hærens livssyklus for verket forblir alltid irremediabelt uforstyrret og deflasjonert.
Forbrukssamfunnet våkner til liv i et hypotetisk, gjenkjennbart og ikke-virkelig univers. I et gjentagbart format, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, brukbar. Dens maleri-produksjon skjærer seg stadig mer mot bruken av plexiglass som fremragende materiale for å understreke diskusjonen om renheten i de formale linjene.
Iabo kjenner absolutt verdien av viral markedsføring. Hans verk når over fem meter og dekker overflater, bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunst er alt mulig, overstiger virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for den populære, ikoniske, pop-kulturen, er ikke det en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av beundrere som kan gripe meningsgrunnen: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
På bunnen av hans konstruksjoner ligger en fast kampanje mot kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, øyeblikkets karakter ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, lært og målrettet poesi. Demokratisk ånd, oppriktighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.
Selv som ungdom, klarer Iabo naturlig og med største letthet å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerret) eksistensielle konflikter som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
