IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129594 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version) er et 60 × 80 cm håndsignert spraymaleri på lerret fra Italia, fra 2025, med ramme og autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
- Samlerobjekt
- Rask frakt med UPS
Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ren besettelse, i tråd med et konstant søk etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. For Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig subtil. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rotfestet sans for målestokk som går igjen i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan knyttes til noen få motivpuljer, gjentakende leitmotiver. Enten det dreier seg om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefylte merkenavn eller om folkemi, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem et tydelig kjennetegn i et spesifikt merke: hans eget.
En fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange prosesser for utvalg av den kollektive fantasien, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more”. Og det er akkurat slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i en minimalistisk tilnærming, men fremheves i få essensielle drag som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den litt nyanserte fargepaletten, den jevne fargen, nyanseutviklingen, den tydelige stroken. Ingen kunstige tilsetninger, heller en spennende lek ved grensene av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom forestillinger og betydningsbærende elementer som tilsynelatende er atskilt, men alltid funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politiske korrekte. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av kontinuerlig de-konstruksjon og om-konstruksjon. Utenfor og inni lerretet. Man begynner med et tema og det oppstår uendelig mange variasjoner. Enten det gjelder linjen til parkeringsplassen, eller et forbruksgode i flertall, er verkets livssyklus alltid uopprettelig uforstyrret og avflated.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-reelt univers. I et gjentakelsesformat, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg i stadig større grad mot bruk av plexiglass som utmerket materiale for å forsterke budskapet om rene komponerte linjer.
Iabo kjenner helt sikkert verdien av viral markedsføring. Våre verk når over fem meters overflater, og bryter ned skillet mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, så overskrider virkeligheten fantasien i Iabo’s univers. Til tross for det populære, ikoniske, pop-skapet, er det ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av tilhørere som kan gripe meningen: utover estetikk, symmetri og den samlede harmoni.
På bunnen av hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturelt flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den flyktige karakteren ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik og stikk-sikker poesi. Demokrati, jordnærhet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell født av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hver skapelse.
Til tross for at han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med enkle midler å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) eksistensielle konflikter som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
- Samlerobjekt
- Rask frakt med UPS
Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ren besettelse, i tråd med et konstant søk etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. For Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig subtil. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har fått ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rotfestet sans for målestokk som går igjen i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan knyttes til noen få motivpuljer, gjentakende leitmotiver. Enten det dreier seg om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefylte merkenavn eller om folkemi, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem et tydelig kjennetegn i et spesifikt merke: hans eget.
En fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange prosesser for utvalg av den kollektive fantasien, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more”. Og det er akkurat slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i en minimalistisk tilnærming, men fremheves i få essensielle drag som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den litt nyanserte fargepaletten, den jevne fargen, nyanseutviklingen, den tydelige stroken. Ingen kunstige tilsetninger, heller en spennende lek ved grensene av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom forestillinger og betydningsbærende elementer som tilsynelatende er atskilt, men alltid funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politiske korrekte. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av kontinuerlig de-konstruksjon og om-konstruksjon. Utenfor og inni lerretet. Man begynner med et tema og det oppstår uendelig mange variasjoner. Enten det gjelder linjen til parkeringsplassen, eller et forbruksgode i flertall, er verkets livssyklus alltid uopprettelig uforstyrret og avflated.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-reelt univers. I et gjentakelsesformat, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg i stadig større grad mot bruk av plexiglass som utmerket materiale for å forsterke budskapet om rene komponerte linjer.
Iabo kjenner helt sikkert verdien av viral markedsføring. Våre verk når over fem meters overflater, og bryter ned skillet mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, så overskrider virkeligheten fantasien i Iabo’s univers. Til tross for det populære, ikoniske, pop-skapet, er det ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av tilhørere som kan gripe meningen: utover estetikk, symmetri og den samlede harmoni.
På bunnen av hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturelt flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den flyktige karakteren ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, kunnskapsrik og stikk-sikker poesi. Demokrati, jordnærhet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell født av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hver skapelse.
Til tross for at han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med enkle midler å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) eksistensielle konflikter som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
