Giusy Curto Pelle - Luci abissali





75 € | ||
|---|---|---|
35 € | ||
30 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132931 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Giusy Curto Pelle, Luci abissali, originalt verk i blandteknikk og akryl fra 2026, lerret 100 x 100 cm, signert på baksiden, i utmerket stand, Italia, solgt direkte av kunstneren, samtidsstil, fargene gullaktig, beige og blå.
Beskrivelse fra selgeren
Denne abstrakte kunstneriske verket fanger umiddelbart blikket med sin ekstraordinære dybde og komplekse, taktile lagdeling. Det er ikke bare et maleri, men en materisk utforskning som forvandler lerrets overflate til et følelsesmessig og sensorisk landskap.
Komposisjonen er strukturert rundt en dramatisk vertikal overgang, som fremkaller bildet av et fall i en maritim dybde, i naturens mysterier.
Det dype og fløyelsmyke blå, altså en tett ultramarin, minner om de uutforskede dypene i havene. Dette mørke og intense området gir en følelse av tyngde og stabilitet, et solid fundament hvor verket utvikler seg.
Når man beveger seg oppover, oppløses blått til mer eteriske og diffuse nyanser. Støvblått og cerulean grå blandes i en utbredt sky, og skaper en effekt av «myk belysning» som trenger gjennom en fløt eller tåke. Det er i dette midtre området at man kjenner en dynamisk spenning mellom mørkets og lysets krefter.
Øverste del av lerretet åpner seg i en eksplosjon av skittent hvitt, krem og elfenben. Dette lyse og luftige området representerer renhet, ekspansjon og mulighet. Overgangen er ikke skarp, men en gradvis og harmonisk passasje, nesten en bevisst uskarphet som inviterer til kontemplasjon.
Verkets visuelle kraft er forsterket av den håndgripelige teksturen. Overflaten er langt fra glatt, men i relieff.
Det lagdelte påføringen av akrylpasta, puss og uegnede materialer som sand, skaper en rynket, ujevn og nær geologisk overflate. Lyset treffer disse forhøyningene ujevnt, og genererer mikro-skygger som fremhever dybden og gir en følelse av gammel erosjon eller primordial forming.
Langs grenselinjen mellom det mørke blå og den lysere azurblå er en stripe av mikroskår gyldne fragmenter spredt med delikat uregelmessighet. Disse lysende punktene ser ut til å sveve i rommet og tilfører et snev av underliggende luksus og en uventet varme til den kalde paletten.
Verket gir et inntrykk av kontemplativ ro blandet med et eldgamelt mysterium. Det er en usikker, men perfekt balanse mellom tyngden av den mørke fargen nede og letheten i lyset oppo.
Den kan tolkes som en abissal nedstigning hvor sollyset trenger så vidt inn i de dype vann, og bunnen sand opplyses av skjulte skatter. En psykologisk reise, der dybden av de mørke følelsene (det blå) finner en vei ut mot klarhet og aksept (det hvite), ledet av øyeblikk av verdifull intuisjon (gull).
Kort sagt er dette verket et stykke med stor visuell og sensorisk påvirkning, en hyllest til teksturens skjønnhet og den evocative kraften i abstrakt farge.
Giusy Curto Pelle er en ung gründer. Hun utøver sin hovedyrke innen det kunstneriske feltet, som doktor i Konservering og Restaurering av kulturarv, men har alltid båret på en dyp interesse for å utforske sin egen kunstneriske og uttrykksfulle form.
Hun begynner sin utdannelse ved Filippo Juvara Kunstinstitutt i San Cataldo, velger eksperimentell retning i Catalogazione e Rilievo dei Beni Culturali, etter å ha oppnådd vitnemål velger hun å fortsette studiene ved Universitetet i Palermo ved Fakultetet for Matematiske, Fysikk- og Naturvitenskap, og følger kurset i Konservering og Restaurering av Kulturarv.
Kjærligheten til kunstverdenen fra et kreativt synspunkt, som hun hadde forlatt i flere år, har nå ført henne tilbake til dette feltet. Hennes kunstneriske søken i øyeblikket peker mot den rette foreningen mellom tradisjon og innovasjon i jakten på sin egen kunstneriske språk.
I hennes verk ser man tilstedeværelsen av teknikker, materialer og tradisjonelle motiver bearbeidet i moderne nøkkel med en samtidsstil og språk.
Hennes forskning og studier av materialer fører henne kontinuerlig til å utføre mange eksperimenter; vi ser nemlig bruken av farger i flate eller gradienter som av og til krysser partier av materisk maleri som lager tegn på lerretet og skaper en ny tekstur i relief, ofte fremhevet ved bruk av metallblad.
Lerretet sendes rullet og nøye emballert for sikker transport.
Totale dimensjoner: 100x100x0,1 cm.
Signert bak.
Utstyrt med autentisitetssertifikat.
Dersom det er fargevariasjoner kan dette skyldes variasjoner i sensorene på de ulike enhetene bildet vises på.
Denne abstrakte kunstneriske verket fanger umiddelbart blikket med sin ekstraordinære dybde og komplekse, taktile lagdeling. Det er ikke bare et maleri, men en materisk utforskning som forvandler lerrets overflate til et følelsesmessig og sensorisk landskap.
Komposisjonen er strukturert rundt en dramatisk vertikal overgang, som fremkaller bildet av et fall i en maritim dybde, i naturens mysterier.
Det dype og fløyelsmyke blå, altså en tett ultramarin, minner om de uutforskede dypene i havene. Dette mørke og intense området gir en følelse av tyngde og stabilitet, et solid fundament hvor verket utvikler seg.
Når man beveger seg oppover, oppløses blått til mer eteriske og diffuse nyanser. Støvblått og cerulean grå blandes i en utbredt sky, og skaper en effekt av «myk belysning» som trenger gjennom en fløt eller tåke. Det er i dette midtre området at man kjenner en dynamisk spenning mellom mørkets og lysets krefter.
Øverste del av lerretet åpner seg i en eksplosjon av skittent hvitt, krem og elfenben. Dette lyse og luftige området representerer renhet, ekspansjon og mulighet. Overgangen er ikke skarp, men en gradvis og harmonisk passasje, nesten en bevisst uskarphet som inviterer til kontemplasjon.
Verkets visuelle kraft er forsterket av den håndgripelige teksturen. Overflaten er langt fra glatt, men i relieff.
Det lagdelte påføringen av akrylpasta, puss og uegnede materialer som sand, skaper en rynket, ujevn og nær geologisk overflate. Lyset treffer disse forhøyningene ujevnt, og genererer mikro-skygger som fremhever dybden og gir en følelse av gammel erosjon eller primordial forming.
Langs grenselinjen mellom det mørke blå og den lysere azurblå er en stripe av mikroskår gyldne fragmenter spredt med delikat uregelmessighet. Disse lysende punktene ser ut til å sveve i rommet og tilfører et snev av underliggende luksus og en uventet varme til den kalde paletten.
Verket gir et inntrykk av kontemplativ ro blandet med et eldgamelt mysterium. Det er en usikker, men perfekt balanse mellom tyngden av den mørke fargen nede og letheten i lyset oppo.
Den kan tolkes som en abissal nedstigning hvor sollyset trenger så vidt inn i de dype vann, og bunnen sand opplyses av skjulte skatter. En psykologisk reise, der dybden av de mørke følelsene (det blå) finner en vei ut mot klarhet og aksept (det hvite), ledet av øyeblikk av verdifull intuisjon (gull).
Kort sagt er dette verket et stykke med stor visuell og sensorisk påvirkning, en hyllest til teksturens skjønnhet og den evocative kraften i abstrakt farge.
Giusy Curto Pelle er en ung gründer. Hun utøver sin hovedyrke innen det kunstneriske feltet, som doktor i Konservering og Restaurering av kulturarv, men har alltid båret på en dyp interesse for å utforske sin egen kunstneriske og uttrykksfulle form.
Hun begynner sin utdannelse ved Filippo Juvara Kunstinstitutt i San Cataldo, velger eksperimentell retning i Catalogazione e Rilievo dei Beni Culturali, etter å ha oppnådd vitnemål velger hun å fortsette studiene ved Universitetet i Palermo ved Fakultetet for Matematiske, Fysikk- og Naturvitenskap, og følger kurset i Konservering og Restaurering av Kulturarv.
Kjærligheten til kunstverdenen fra et kreativt synspunkt, som hun hadde forlatt i flere år, har nå ført henne tilbake til dette feltet. Hennes kunstneriske søken i øyeblikket peker mot den rette foreningen mellom tradisjon og innovasjon i jakten på sin egen kunstneriske språk.
I hennes verk ser man tilstedeværelsen av teknikker, materialer og tradisjonelle motiver bearbeidet i moderne nøkkel med en samtidsstil og språk.
Hennes forskning og studier av materialer fører henne kontinuerlig til å utføre mange eksperimenter; vi ser nemlig bruken av farger i flate eller gradienter som av og til krysser partier av materisk maleri som lager tegn på lerretet og skaper en ny tekstur i relief, ofte fremhevet ved bruk av metallblad.
Lerretet sendes rullet og nøye emballert for sikker transport.
Totale dimensjoner: 100x100x0,1 cm.
Signert bak.
Utstyrt med autentisitetssertifikat.
Dersom det er fargevariasjoner kan dette skyldes variasjoner i sensorene på de ulike enhetene bildet vises på.

