Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Min arbeid er forankret i geometrisk abstraksjon som en måte å tenke på menneskelige forhold og sosiale realiteter. Gjennom strukturerte former—sirkel, trekanter, rhombuser, firkanter—og fargefelt utforsker jeg båndene, spenningene og møteplassene som oppstår mellom individer og fellesskap i dagens samfunn.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: sirkler representerer individer, rhombuser representerer sosiale strukturer, brytede eller ufullstendige former antyder displacement og marginalisering, og trekanter fremkaller energi, konflikt og transformasjon. Disse visuelle elementene samhandler i felles rom, og reflekterer samskapning, maktdynamikk og ulikheter, samtidig som de beholder sin egen identitet.
Arbeidet mitt tar også opp menneskelig forflytning og migrasjonsbevegelser formet av konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheter og ujevne levekår. Disse prosessene blir til fragmentering, overgang, overlapp og spatial omkonfigurasjon, og fungerer som metaforer for tilpasning, motstandskraft og gjenoppbygging.
Ved å bruke geometri som et universelt visuelt språk unngår jeg bokstavelig gjengivelse, men konstruerer i stedet komposisjoner der balanse, repetisjon, kontrast og spenning formidler komplekse sosiale realiteter. Jeg søker ikke lukkede narrativer, men åpne rom for tolkning, der forskjell ikke skaper splittelse, men bygger.
Gjennom disse abstrakte strukturene inviterer arbeidet mitt betrakterne til å reflektere ikke bare over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sosiale og menneskelige krefter som former vår verden.

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Ny, original og unik kunst av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sirkler, olje-stikke, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullsåkle
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer EKT (Ekthet-/Certificate of Authenticity)
Frakt: Kunstverket blir sendt (for forsendelser utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun illustrative.
Kunstverket leveres urammet, rullet sammen med sporlingspapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plasttøtte eller forsterket papprør).

Vennligst merk at fargene varierer litt på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette arbeidet er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinst lerret som hindrer rifter eller uttøyning, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italia. Hun studerte Innenordning ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Accademia di Arte i Verona, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantar? gårdsarbeidere. Selv om hennes røtter er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslagne kreasjoner. Selv om hun studerte Innenordning ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i de tidlige årene; det var under residensen i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams CHieras arbeider har vært utvalgt for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa regionalt malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale Årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII vårhall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunstverket hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element skapt for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.