Lucio Ranucci (1925-2017) - Senza Titolo






Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129542 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemaleri av Lucio Ranucci med tittelen Senza Titolo, 1985, 30 x 24 cm, i utmerket stand, signert, originalutgave, Italia, selges med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Lucio Ranucci, en av de mest betydningsfulle representantene for den kunstneriske retningen kjent som kubistisk realisme, ble født i 1925 i Perledo, i provinsen Como. Barndommen og ungdomstiden ble preget av hyppige flyttinger forårsaket av foreldrenes arbeid, begge leger. Mens faren og søsteren Silvia flyttet mellom nord- og sør-Italia, tilbrakte Lucio åtte år på et kloster i Perugia. 1933 fører til et dramatisk vendepunkt i livet hans når faren, Bernardino, dør. Moren bestemmer seg for å flytte til Milano med søsteren Silvia, mens Lucio blir igjen på skolene i Perugia. Opplevelsen av separation og ensomhet skulle influere hans kunstneriske ferd gjennomgående, og inspirere hans fremtidige verk.
På begynnelsen av 1943, som mange unge italienere på den tiden, meldte Lucio Ranucci seg frivillig inn i den italienske hæren og dro nordover mot Nord-Afrika. Denne opplevelsen skulle være en heroisk erfaring, men blir snart til en fangelek i Tunisia, hvor han blir tatt til fange. I januar 1945 vender han tilbake til Italia som tolk for de anglo-amerikanske troppene. Etter krigen begynner Lucio Ranucci å jobbe som journalist i Milano, men hans tørst etter kunnskap og ønsket om å utforske verden fører ham i 1947 til å legge ut på en reise til Latin-Amerika, først til Argentina. Økonomiske muligheter er begrensede, og for å forsørge seg selv tar han tilfeldige jobber som sjømann, kremmer for begravelsesbiler og fotograf, og beveger seg gjennom Chile, Bolivia og Peru. Til tross for de hyppige flyttingene holder han alltid fast ved sin interesse for malerkunsten og det kulturelle miljøet i latinamerikanske land.
Lucio Ranucci holder et konstant journalistisk engasjement, og bruker sin kunst som et middel til å avsløre fattigdom, undertrykkelse og manglende frihet for sør-amerikanske folk. I 1949 stiller han ut for første gang i Marini-galleriet i Lima, Peru, og siden den gang begynner han å stille ut regelmessig i ulike latinamerikanske nasjoner, i USA, Europa og Italia. På 1950-tallet deltar han i viktige kollektive utstillinger, som Panamerikanske Biennale i Mexico i 1958 og Sao Paulo-biennalen som representant for Costa Rica.
Hans stil, med påvirkninger fra kubisme og ekspresjonisme, reflekterer opphøyningen av menneskeheten, med altbeskuende, ansikt-til-ansikt-figurer malt med øyne uten pupiller som uttrykker de indre verdenene til personene. I 1951 bosetter Lucio Ranucci seg i Costa Rica i ti år, hvor han fungerer som direktør for universitets-teateret og bruker tiden på å male også veggmalerier, inkludert et stort panel på flyplassen i San José. Hans følsomhet for folkets dramaer fører ham til aktiv deltakelse iSentral-Amerikas politiske hendelser, og han ender til og med i fange i Managua, Nicaragua. Likevel regnes Ranucci ikke bare som journalist eller politisk aktivist; hans sanne lidenskap er fortsatt kunsten.
Gjennom årene stiller han ut i mange land, fra Amerika til Europa, og får anerkjennelse og påskjønnelse for sin evne til å fange menneskehetens sjel gjennom sine malerier.
Etter en periode i Roma og Ischia flytter Lucio til USA, til San Francisco, for å stille ut verkene sine og ha kontakt med sitt publikum av beundrere. Deretter bor han en periode i Paris og til slutt bosetter han seg på Côte d’Azur nær Vence.
Lucio Ranucci er ikke bare opptatt av malerkunsten, men skriver også tre bøker, blant annet Alguien camina sobre el sol (1949) og I colonnelli (1965). I løpet av sin lange kunstneriske karriere stiller han ut i mer enn femten land, og verkene hans havner i offentlige og private samlinger over hele verden. Hans ukuelige lidenskap for kunst driver ham til å kjempe for kunstens tilbakevending som vugge for kultur og hukommelse, og som en stemme mot menneskelige tragedier.
Lucio Ranucci gikk bort i 2017, men hans kunstneriske arv og hans engasjement for sosialt oppgjør står som et vitnesbyrd om hans arv i samtidskunst. Hans verk lever fortsatt videre, båret fram av følelsenes kraft og kallet til sosial rettferdighet.
Lucio Ranucci, en av de mest betydningsfulle representantene for den kunstneriske retningen kjent som kubistisk realisme, ble født i 1925 i Perledo, i provinsen Como. Barndommen og ungdomstiden ble preget av hyppige flyttinger forårsaket av foreldrenes arbeid, begge leger. Mens faren og søsteren Silvia flyttet mellom nord- og sør-Italia, tilbrakte Lucio åtte år på et kloster i Perugia. 1933 fører til et dramatisk vendepunkt i livet hans når faren, Bernardino, dør. Moren bestemmer seg for å flytte til Milano med søsteren Silvia, mens Lucio blir igjen på skolene i Perugia. Opplevelsen av separation og ensomhet skulle influere hans kunstneriske ferd gjennomgående, og inspirere hans fremtidige verk.
På begynnelsen av 1943, som mange unge italienere på den tiden, meldte Lucio Ranucci seg frivillig inn i den italienske hæren og dro nordover mot Nord-Afrika. Denne opplevelsen skulle være en heroisk erfaring, men blir snart til en fangelek i Tunisia, hvor han blir tatt til fange. I januar 1945 vender han tilbake til Italia som tolk for de anglo-amerikanske troppene. Etter krigen begynner Lucio Ranucci å jobbe som journalist i Milano, men hans tørst etter kunnskap og ønsket om å utforske verden fører ham i 1947 til å legge ut på en reise til Latin-Amerika, først til Argentina. Økonomiske muligheter er begrensede, og for å forsørge seg selv tar han tilfeldige jobber som sjømann, kremmer for begravelsesbiler og fotograf, og beveger seg gjennom Chile, Bolivia og Peru. Til tross for de hyppige flyttingene holder han alltid fast ved sin interesse for malerkunsten og det kulturelle miljøet i latinamerikanske land.
Lucio Ranucci holder et konstant journalistisk engasjement, og bruker sin kunst som et middel til å avsløre fattigdom, undertrykkelse og manglende frihet for sør-amerikanske folk. I 1949 stiller han ut for første gang i Marini-galleriet i Lima, Peru, og siden den gang begynner han å stille ut regelmessig i ulike latinamerikanske nasjoner, i USA, Europa og Italia. På 1950-tallet deltar han i viktige kollektive utstillinger, som Panamerikanske Biennale i Mexico i 1958 og Sao Paulo-biennalen som representant for Costa Rica.
Hans stil, med påvirkninger fra kubisme og ekspresjonisme, reflekterer opphøyningen av menneskeheten, med altbeskuende, ansikt-til-ansikt-figurer malt med øyne uten pupiller som uttrykker de indre verdenene til personene. I 1951 bosetter Lucio Ranucci seg i Costa Rica i ti år, hvor han fungerer som direktør for universitets-teateret og bruker tiden på å male også veggmalerier, inkludert et stort panel på flyplassen i San José. Hans følsomhet for folkets dramaer fører ham til aktiv deltakelse iSentral-Amerikas politiske hendelser, og han ender til og med i fange i Managua, Nicaragua. Likevel regnes Ranucci ikke bare som journalist eller politisk aktivist; hans sanne lidenskap er fortsatt kunsten.
Gjennom årene stiller han ut i mange land, fra Amerika til Europa, og får anerkjennelse og påskjønnelse for sin evne til å fange menneskehetens sjel gjennom sine malerier.
Etter en periode i Roma og Ischia flytter Lucio til USA, til San Francisco, for å stille ut verkene sine og ha kontakt med sitt publikum av beundrere. Deretter bor han en periode i Paris og til slutt bosetter han seg på Côte d’Azur nær Vence.
Lucio Ranucci er ikke bare opptatt av malerkunsten, men skriver også tre bøker, blant annet Alguien camina sobre el sol (1949) og I colonnelli (1965). I løpet av sin lange kunstneriske karriere stiller han ut i mer enn femten land, og verkene hans havner i offentlige og private samlinger over hele verden. Hans ukuelige lidenskap for kunst driver ham til å kjempe for kunstens tilbakevending som vugge for kultur og hukommelse, og som en stemme mot menneskelige tragedier.
Lucio Ranucci gikk bort i 2017, men hans kunstneriske arv og hans engasjement for sosialt oppgjør står som et vitnesbyrd om hans arv i samtidskunst. Hans verk lever fortsatt videre, båret fram av følelsenes kraft og kallet til sosial rettferdighet.
