Agathe Toman - CLOUD #2 11/15

Denne verket tilhører kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på ark glanset fine art-papir med struktur. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Bildet sendes til deg i rullet form, det kommer ikke innrammet, og vedlagt vil det være et autentisitetssertifikat, ferdigstilt og signert av kunstneren. Verket er nummerert, håndsignert, med for- og baksiden. Digigrafi i høyeste kvalitet, pigmentbasert fine art-trykk.
Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi over kunstneren:
Født i 1989, med franske, østerrikske og tsjekkiske røtter, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talenter strekker seg fra maleri til poesi, forbi skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den anerkjente skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute-couture-hus i Paris for ni år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om den kunstneriske skapelsen.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, bekrefter Agathe seg som en stigende figur i samtidskunsten, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden rundt.

Novrian Agathe-farget palett fremhever dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en intensitet som bryter grenser, og søker å gjenopprette forbindelser med ting som ligger skjult, og transporterer betrakteren ut av synligheten. Lerretet utøver en kraft, og gir ekko av hennes egne erfaringer.
Dessinene hennes, laget med kulepenn, bærer en desorienterende sterk tiltrekning.
Hennes fotografier utfordrer med kaleidoskopiske abstraksjoner, og omgir oss med rolige sanser, minner om en perfekt oppdrift i stillhet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer universet hennes med en lyrisk karakteristikk av hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» kommer vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har studert i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og lar henne integrere svært dype psykologiske dimensjoner i sin kunst, som er preget av nye tykkelser.

Agathe skiller ikke sin kunst fra sitt samfunnsengasjement. Hun fokuserer sin kunst på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom verkene sine et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring, slik hun opplever den og gjør den til kunst. Dette er erfaringer hun deler med stor raushet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype forbindelsene mellom psyke og kropp, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres virkemåter i omgivelsene, koblingene de danner, og vibrasjonene som er merkbare og umerkbare, og som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine er preget av en emosjonell dybde og en viss spenning som inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, og åpner en vei til det ubevisste.

Jeg skriver denne viljen inn i selve materialiteten til verkene mine: resolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte—der mørket sameksisterer med klarhet, der den blå nyter kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fraværet/presensen av lys.
Måleriene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er alle en absolutt skapelse, fri for etterligning, som fremkaller ren følelse og vekker det usynlig til live; verkene blir dermed speil av disse indre, ikke avslørte sider.

En nøyaktig samklang mellom mine hender og pigmentene, de kull- og blekkstifene, og pennene, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke kan kontrolleres. En økende særegenhet.
Jeg arbeider derfor med å feste bevegelsen av materien, tettheten av lyset, og tilføre det litt av meg selv, for å vekke et Jeg.

Det finnes alltid noe man ikke har mistenkt. Noe uventet. Dette uutsigelige, intenst komprimerte, subtilt tent, som underkaster oss og oversvøyter oss. Vannets kraft, tyngdekraften, barkens tekstur, disse allestedsnærværende krefter forvandler betrakteren gjennom sin kraft. Fremveksten av et definitvt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materialiseringer av psyke-tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene mine verk skaper i betrakterens blikk. Det er to sensibilidader som møtes, ikke lenger to separate individer. Det er en levende prosess. Verket transcenderer umiddelbarheten. Jeg ser på dem som aktive vesener som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

betrakteren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg tar deg med på en vandring mot en ny visjon av Være, av deg selv, av verden og av andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, vil det være psykologiske resonanser som møtes og harmonerer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme kjennes. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en flyktig reflektering. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg vil at mine verk skal skjerpe menneskelig sinn, skjerpe sjeler og la følelsene finne et ekko, at ord får resonans i dem.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

« Psykisk lidelse er knyttet til alt som unngår prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller venter på psykologisk innskrivning. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i seg ikke har funnet et speil, et ekko, en lytt, et mottaker; og blir dermed i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.