Agathe Toman - CLOUD #4 11/15

Denne verket inngår i kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Glanset, finart papir.
Kunstfotografi med korn. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Bildet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og et autentisitetssertifikat vil vedlegges, utfylt og signert av kunstneren. Verket er nummerert, håndsignert, med for- og baksiden.
Agathe Toman er listet hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi om kunstneren:
Født i 1989, av franske, østerrikske og tsjekkiske aner, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, og videre til skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-merkene i Paris, for ni år siden følte Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, viser Agathe seg som en stigende figur på den samtidskunstscenen, vel ansett både nasjonalt og internasjonalt.

Listet hos Sotheby’s siden 2021 har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppsving og akseptanse i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike gallerier, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe fremmer dype nyanser av svart og blått, et diskret kromatisk mønster i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, olje- og akrylmalerier av en overveldende intensitet, som har en tendens til å gjenopprette forbindelser med skjulte ting og transportere betrakteren utenfor synligheten. Lærretet har en kraft som gjenspeiler hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn, bærer en destabiliserende kraft av tiltrekning.
Agathes fotografier forvirrer med deres kalejdoskopiske abstraksjoner; de overvelder oss med rolige sanser, minner om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer universet hennes med en lyrisk esj som karakteriserer hennes arbeid. Et første samling kalt «You will have to learn to smile again», kommer ut vinteren 2024.

Utover hennes kunstpraksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har drevet i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes begrepsmessige prosess og lar henne integrere svært dype psykologiske dimensjoner i sin kunst, som preges av nye tykkelser.

Agathe skiller ikke sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer arbeidet sitt på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonssidene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunsten.

Jacqui Ottoman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og gir gjennom sine verk et vindu til kompleksiteten i menneskelig erfaring slik den oppleves og omformes til kunst. Opplevelser hun deler med stor raushet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i omgivelsene sine, koblingene de etablerer, og svingningene, både observerbare og utydelige, som følger.
Jeg undersøker temaer som identitet, minne, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspeksjon, og åpner et passage til underbevisstheten.

Jeg innskriver denne viljen i den materielle konkretiteten til mine verker: konsekvent abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket lever side om side med klarhet, der blått gløder i kontakt med svart eller lyser av seg selv. Vi befinner oss i fraværet/presensen av lys.
Maleriene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og fremkaller ren følelse og våkner det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre sider som ikke er avslørt.

En nøye sammensmeltning mellom mine hender og pigmenter, kullstifter, kulepennen og maleriene, ved avsetning av materiell på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri; et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider dermed med å fastsette bevegelsen av materie, tettheten av lys, og tilføre meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde ventet. Noe uventet. Dette uutsigelige, intenst komprimert, subtilt tent, som underkaster oss og oversvømmer oss. Vannet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende fenomenene forvandler betrakteren ved sin kraft. Fremveksten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materialiseringer av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres til å smelte inn i det.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene verkene vekker hos betrakteren. Det er to sanser som møtes og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket overskrider det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener som skaper ufornyede bånd mellom Oss, i oss.

Betrakteren blir også en skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg legger meg på en reise mot en ny visjon av sin Vær, til seg selv, til verden og til andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonansene som samsvarer og stemmer i en felles symfoni, et dialog som begynner å slå, en rytme som merkes. En anamorfose av hans sjel tegner seg, uoppnåelig refleksjon. Det er en poetisk erfaring.
En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner en gjenklang, at ordene får resonans.
Det avgjørende er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av denne møtet.

«Psykisk smerte er knyttet til alt som ikke lar seg symbolisere subjektivt. Vi lider av det som er blokkert psykisk, eller som venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare av hendelsene eller av visse tanker, men fordi visse prosesser i seg ikke har funnet et speil, en gjenklang, en lyttende og mottakende beholder, og derfor vandrer i villledning.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta