serena grassetti - Safeguard #2

To dager beskytter forsiktig en liten krummet figur, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan ta imot uten å kvele.
.
Materiale: resin og marmorstøv

Begrenset utgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som går inn i terskelen mellom det realistiske og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en impulsiv og samtidig kontrollert maler- og skulpturprosess, forteller verkene hennes om mennesket i det øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandler seg.
Malingens materialitet, ufullførte tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver debatt, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plassere henne i landskapet av ny maleri og samtidskulptur i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en intern og universell kraft som snakker direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid skiller seg ut ved en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive uttrykk.
Serena fremstilles som følsom, innovativ og følelsesmessig sterk.

Gjennom bruken av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil sveiper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullkomne ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har utstilt i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av et intimt og ærlig forskningsforløp.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften av en som har lært å omforme malerhandling til ren følelse, i et søk som krysser tid og det samtidskunstmarkedet. Gjennom dybdene i fargen kjennes samme spenning som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning som kan kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har gjort inntrykk.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, som trer inn i menneskelig uttrykks kjernetro i tiden Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike verk som kan gli inn blant Pop Art og konseptuell kunst store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verk som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker moderne kunst med en distinkt og autentisk signatur.

verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et sammenhengende og særpreget visuelt språk.

Verkene er del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk, som kan kombinere tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykk.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig artist hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en stigende anerkjennelse over hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i solo- og gruppeutstillinger internasjonalt. Som ungdom drev hun kunst, Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg oppmerksomhet fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikk og kulltegning, og skaper unike verk som feirer den dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegninger og innovasjonen med ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur."}