Van Kal Mon (1961) - Code noir

« Veldig vakker verk av Gérard Van Kal Mon, som jeg kjøpte tidlig på 2000-tallet, da jeg var på Réunion. Det er et av hans tidligste arbeider. »
Les premières productions artistiques de Gérard Van Kal Mon, dans les années 1980, commencent par un travail photographique sur les accumulations d’objets puis sur les billes de bois exotiques (traces humaines, marquages…)
I 1980-årene begynner Gérard Van Kal Mon sine første kunstneriske produksjoner med et fotografisk arbeid om akkumulasjoner av objekter og deretter om kuler av eksotisk tre (menneskelige spor, merkinger…)
Dans les années 1990, après son installation dans l’île de la Réunion, il s’initie à la sculpture, c’est le début d’un travail sur les arts premiers avec pour médium le bois, l’argile, le plâtre… Pour créer une palette de couleurs, il développe une technique d’enfumage à base de différentes essences d’arbres…
I 1990-årene, etter at han slo seg ned på Réunion-øya, begynner han med skulptur; det er begynnelsen på et arbeid med primitiv kunst med treverk, leire og gips som medier… For å skape en fargepalett utvikler han en røykteknikk basert på ulike tresorter…
Il revient sur le sujet des accumulations en utilisant des personnages filiformes, d’argile enfumée. Ceux-ci serviront à des installations et happenings…
Han vender tilbake til temaet akkumuleringer ved å bruke tynne figurer, av røykfylt leire. Disse vil brukes i installasjoner og happenings…
Puis vient le début d’un travail sur l’esclavage avec assemblage de pièces métalliques venant essentiellement d’outils agricoles.
Deretter følger starten på et arbeid om slaveri med sammenstilling av metallbiter som i hovedsak kommer fra landbruksverktøy.
Il n’était pas question d’illustrer ce sujet par les chaînes qui réduisent l’homme mais de rendre hommage aux cultures de ces peuples asservis en mettant en avant la majesté des individus, la beauté des coiffes, des parures des ethnies africaines…
Det var ikke meningen å illustrere dette emnet med lenker som reduserer mennesket, men å hedre kulturer hos disse undertrykte folkeslag ved å fremheve individenes majestet, skjønnheten i hedrer, og parurer til afrikanske etnisiteter…
Année 2011, retour dans le sud de la France et suite du travail entrepris sur l’esclavage qui se nomme « Code noir » et nouveau sujet « Guerre et paix », série de sculptures sur la parure masculine de guerre, avec un toujours plus grand raffinement dans l’assemblage du métal jusqu’à aujourd’hui où le métal entre en mouvement, laisse passer la lumière, où la sculpture devient « haute couture »…
År 2011, tilbake til Sør-Frankrike og fortsettelsen av arbeidet rundt slaveriet som kalles « Code noir », og et nytt tema « Guerre et paix », en serie skulpturer om mannens krigsdrakt, med stadig større raffinement i metallens sammenføyning helt til i dag hvor metallet settes i bevegelse, lar lyset slippe gjennom, hvor skulpturen blir « haute couture »…