Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet

07
dager
10
timer
15
minutter
45
sekunder
Nåværende bud
€ 100
Reservasjonspris ikke oppfylt
Giulia Santoro
Ekspert
Valgt av Giulia Santoro

Spesialisert på 1600-talls kunstverk og tegninger med erfaring fra auksjonshus.

Estimat  € 8.000 - € 12.000
12 andre ser på dette objektet
ITBudgiver 5074
100 €
ESBudgiver 5229
3 €
NLBudgiver 4703
2 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 129542 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Beskrivelse fra selgeren

Et bemerkelsesverdig, svært sjeldent, museumsverdig arbeidsark—Delacroix’ berømte komposisjon Døden til Hamlet fanget i formasjon.

Komposisjonsstudie for Døden til Hamlet ca. 1840
Svart blyant på papir
Bladstørrelse: 24 × 30 cm
Monogramert “ED” i rødt, nederst til venstre.

Proveniens:
Kunstnerens studio-salg, Paris, Hôtel Drouot, 17–29 februar 1864, sannsynlig visning nr. 407.
Bærer kunstnerens bo-stempel (Lugt 838a) nederst til venstre.

MOUSEION KURATORNOTAT:

”Dette arket fanger Delacroix i sin mest teatralske fase—å bygge en tragedie ikke gjennom ferdigstillelse, men gjennom plassering, vekt og gest. Tegningen er et tidlig komposisjonsoppfinnelse for det klimatiske tableau i Døden til Hamlet, og tester de to motorene i scenen—Hamlet som kollapser i Horatios armer, og den bårede kroppen til Laertes—før Delacroix senere strammet dramaet inn i den monumental klare, publiserte berømte litografien. En usedvanlig sjelden mulighet til å anskaffe et ark som bevarer Delacroix’ kreative prosess i arbeid.”

VERKET I FORHOLDET TIL DEN FAMøse LITOGRAFIEN:

Delacroix’ litografi The Death of Hamlet (1843) utgjør det dramatiske culminatet i hans berømte Hamlet-suite. Delacroix begynte sine Hamlet-litografier i 1834, og forfulgte emnet over mange år før hovedpublikasjonen. De ble senere anerkjent som en av Delacroix’ viktigste prestasjoner.

Dette tegningen er spesielt opplysende fordi den registrerer et stadium før den endelige orkestreringen. Figuren er etablert med søkende konturer og strukturell notasjon snarere enn ferdig modellering; hovedtragiske gruppen er allerede tenkt ut, men posisjonene forblir flytende. Merkelig nok leser deler av komposisjonen som omvendt i forhold til den endelige trykkoppgaven—en effekt som ofte møtes i trykkeprosesser, der overføring til litografisk trykk inverterer billedretningen.

Delacroix’ Hamlet-suite er nå sett på som et av de definerende uttrykkene i fransk romantisk trykkekunst—bilder som føles iscenesatt som teater, men psykologisk ladede, med Delacroix som utvelger nøcenes scener og transformerer Shakespeare til intensivt personlige, dramatiske billedlige fortellinger.

KOMPOSISJON OG UTFØRING:

Utført i svart blyant med rask, utforskende håndtering, er arket tenkt som et ekte komposisjonsstudie. Dramaet er organisert i to motvektende masser:

Hamlet–Horatio-gruppen behandles som den følelsesmessige kjernen: Hamlets kollaps og utkrøpet arm skaper en dominerende diagonale linje, mens Horatios krepede leie former en beskyttende bue over den døende kroppen.

Den bårede Laertes-gruppen fungerer som den komposisjonelle motvekten: en ”offentlig” bevegelse av kropper som bærer den døde/rammede figuren, og iscenesetter katastrofen som både intim og fellesskapsskapende.

I tillegg helt til høyre gir Dronningens strøddese fall—giftet i avslutningsscenen—en sekundær tragedie som dykker tableauet og klargjør Delacroix’ ambisjon om å iscenesette hele katastrofen innenfor en enkelt komposisjon.

Det som gir dette studiet spesiell verdi for forståelsen av litografien, er dets tilstandsblikk: figurene foreligger som ideer—posisjoner, vekter og vektorene—før Delacroix’ senere fintuning sett i den endelige trykte komposisjonen.

HISTORISK KONTEKST: DEN ENDELIGE SCENEN SOM EN “STRUKTUR-” BILDE

I narrative sykluser krever avslutningskatastrofes-scenen maksimal klarhet: flere protagonister, flere dødsfall, og en hoffreakt i et enkelt iscenesatt øyeblikk. Delacroix’ litografi er bygget for å leses umiddelbart som tragedie—likevel avslører dette arket det underliggende arbeidet med oppfinnelse: ikke “illustrasjon,” men billedmessig beslutningstaking, der gest, reversering og gruppetilpasning testes til bildet blir uunngåelig.

BETINGELSER:

Arket fremstår godt, med generelt aldersgint og spredt aldersfarging/flekkdannelse, med mindre overflatemensling og mykning av blyanten enkelte steder i samsvar med en kunstnerisk arbeids-tegning på papir.

MERK:

Vi tar største forsiktighet i pakking og frakt via en sikker, fullt sporbar og forsikret service.

Rammen leveres uten kostnad, og selger kan ikke pålegges ansvar for eventuelle skader på rammen.

Litografien som er vist i sammenlignende bilder, er kun til referanse og er ikke inkludert i dette salget.

Historien til selger

Oversatt av Google Translate

Et bemerkelsesverdig, svært sjeldent, museumsverdig arbeidsark—Delacroix’ berømte komposisjon Døden til Hamlet fanget i formasjon.

Komposisjonsstudie for Døden til Hamlet ca. 1840
Svart blyant på papir
Bladstørrelse: 24 × 30 cm
Monogramert “ED” i rødt, nederst til venstre.

Proveniens:
Kunstnerens studio-salg, Paris, Hôtel Drouot, 17–29 februar 1864, sannsynlig visning nr. 407.
Bærer kunstnerens bo-stempel (Lugt 838a) nederst til venstre.

MOUSEION KURATORNOTAT:

”Dette arket fanger Delacroix i sin mest teatralske fase—å bygge en tragedie ikke gjennom ferdigstillelse, men gjennom plassering, vekt og gest. Tegningen er et tidlig komposisjonsoppfinnelse for det klimatiske tableau i Døden til Hamlet, og tester de to motorene i scenen—Hamlet som kollapser i Horatios armer, og den bårede kroppen til Laertes—før Delacroix senere strammet dramaet inn i den monumental klare, publiserte berømte litografien. En usedvanlig sjelden mulighet til å anskaffe et ark som bevarer Delacroix’ kreative prosess i arbeid.”

VERKET I FORHOLDET TIL DEN FAMøse LITOGRAFIEN:

Delacroix’ litografi The Death of Hamlet (1843) utgjør det dramatiske culminatet i hans berømte Hamlet-suite. Delacroix begynte sine Hamlet-litografier i 1834, og forfulgte emnet over mange år før hovedpublikasjonen. De ble senere anerkjent som en av Delacroix’ viktigste prestasjoner.

Dette tegningen er spesielt opplysende fordi den registrerer et stadium før den endelige orkestreringen. Figuren er etablert med søkende konturer og strukturell notasjon snarere enn ferdig modellering; hovedtragiske gruppen er allerede tenkt ut, men posisjonene forblir flytende. Merkelig nok leser deler av komposisjonen som omvendt i forhold til den endelige trykkoppgaven—en effekt som ofte møtes i trykkeprosesser, der overføring til litografisk trykk inverterer billedretningen.

Delacroix’ Hamlet-suite er nå sett på som et av de definerende uttrykkene i fransk romantisk trykkekunst—bilder som føles iscenesatt som teater, men psykologisk ladede, med Delacroix som utvelger nøcenes scener og transformerer Shakespeare til intensivt personlige, dramatiske billedlige fortellinger.

KOMPOSISJON OG UTFØRING:

Utført i svart blyant med rask, utforskende håndtering, er arket tenkt som et ekte komposisjonsstudie. Dramaet er organisert i to motvektende masser:

Hamlet–Horatio-gruppen behandles som den følelsesmessige kjernen: Hamlets kollaps og utkrøpet arm skaper en dominerende diagonale linje, mens Horatios krepede leie former en beskyttende bue over den døende kroppen.

Den bårede Laertes-gruppen fungerer som den komposisjonelle motvekten: en ”offentlig” bevegelse av kropper som bærer den døde/rammede figuren, og iscenesetter katastrofen som både intim og fellesskapsskapende.

I tillegg helt til høyre gir Dronningens strøddese fall—giftet i avslutningsscenen—en sekundær tragedie som dykker tableauet og klargjør Delacroix’ ambisjon om å iscenesette hele katastrofen innenfor en enkelt komposisjon.

Det som gir dette studiet spesiell verdi for forståelsen av litografien, er dets tilstandsblikk: figurene foreligger som ideer—posisjoner, vekter og vektorene—før Delacroix’ senere fintuning sett i den endelige trykte komposisjonen.

HISTORISK KONTEKST: DEN ENDELIGE SCENEN SOM EN “STRUKTUR-” BILDE

I narrative sykluser krever avslutningskatastrofes-scenen maksimal klarhet: flere protagonister, flere dødsfall, og en hoffreakt i et enkelt iscenesatt øyeblikk. Delacroix’ litografi er bygget for å leses umiddelbart som tragedie—likevel avslører dette arket det underliggende arbeidet med oppfinnelse: ikke “illustrasjon,” men billedmessig beslutningstaking, der gest, reversering og gruppetilpasning testes til bildet blir uunngåelig.

BETINGELSER:

Arket fremstår godt, med generelt aldersgint og spredt aldersfarging/flekkdannelse, med mindre overflatemensling og mykning av blyanten enkelte steder i samsvar med en kunstnerisk arbeids-tegning på papir.

MERK:

Vi tar største forsiktighet i pakking og frakt via en sikker, fullt sporbar og forsikret service.

Rammen leveres uten kostnad, og selger kan ikke pålegges ansvar for eventuelle skader på rammen.

Litografien som er vist i sammenlignende bilder, er kun til referanse og er ikke inkludert i dette salget.

Historien til selger

Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
Eugène Delacroix (1798–1863)
Tittel på kunstverk
Compositional Study for The Death of Hamlet
Teknikk
Blyanttegning
Signatur
Signert
Opprinnelsesland
Frankrike
År
1840
Tilstand
God tilstand
høyde
24 cm
Width
30 cm
Style
Romantikken
Periode
1800-tallet
FrankrikeBekreftet
Ny
på Catawiki
pro

Lignende objekter

For deg

Klassisk kunst og impresjonisme