Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

07
dager
16
timer
04
minutter
42
sekunder
Nåværende bud
€ 23
Reservasjonspris ikke oppfylt
Carmen Íñiguez Berbeira
Ekspert
Estimat  € 15.000 - € 18.000
20 andre ser på dette objektet
DEBudgiver 0237
23 €
GBBudgiver 2956
17 €
GBBudgiver 2956
12 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 129594 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Mountain Passage 1972 er et oljemaleri på lerret av Benjamín Palencia (Spania), datert 1972, signert, 38 × 46 cm, rammet og solgt med ramme, originalutgave.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Et iøynefallende Palencia—et elektrifisert fjellandskap, skulpturert i tett impasto under en lysende, stormdrevet himmel.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olje på lerret, 1972.

Fjellpassasje
Olje på lerret
Signert og datert nederst til høyre «1972 B. Palencia»
Lerretstørrelse: 38 × 46 cm
Inrammet: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.

CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Denne verk er solgt sammen med et Ekthetsbevis fra Archivo Benjamín Palencia, utstedt og undertegnet av Ramón Palencia del Burgo, legala arving av Benjamín Palencia og administrator av Archivo Benjamín Palencia, som bekrefter at maleriet er et originalverk og registrert i arkivet under nr. 012/72. Beviset vil bli sendt til kjøper sammen med maleriet.

Proveniens:
Galería Theo, Madrid.

Litteratur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

MOUSEION CURATOR NOTE:

“Dette maleriet destillerer landskap til ren sansing: et sentralt massivt fjell stiger opp mot en elektrisk himmel som blir feid av blå og rustfargede strømmer. Med tykk, presserende penselbruk og en palett som vipper mellom kald lysstyrke og jordvarme, gjør Palencia topografien til en slags indre vær—mindre en beskrivelse av et sted enn en erklæring om følelse, hvor fjellet blir struktur, minne og puls.”

BENJAMÍN PALENCIA OG HANS LANDSKAPSVISJON:

Palencia er en hjørnestein i det tjuetende århundrets spanske modernisme og står tett identifisert med Escuela de Vallecas, grunnlagt som et prosjekt for å fornye spansk kunst ved å vende tilbake til landet—spesielt de nøkterne sletter og horisonter rundt Madrid—som et område for moderne eksperimentering snarere enn akademisk beskrivelse.

Det som gjør Palencia essensiell er måten han forener tradisjoner på: han arver den poetiske tyngdekraften i Castile-landskapet som er knyttet til Generasjonen fra ’98, men gjenoppbygger det gjennom moderne språk—forenkler former, intensiverer farger, og lar struktur og sansing bære mening. Hans institusjonelle status styrkes av fortsatt vitenskapelig og museumsmessig oppmerksomhet til hans verk og til Vallecas-konteksten hvor hans landskapsvisjon ble en katalysator for bredere fornyelse.

Innen 1970-årene blir tilnærmingen ofte mer destillert og påtakelig: landskap som en indre tilstand, gjengitt med færre “fakta” og mer kraft—malingen som terreng i seg selv.

Palencias institusjonelle posisjon forblir fast: hans arbeid hører hjemme i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som oppgir over 100 verk av kunstneren i sine samlinger, og underbygger hans sentrale plass i Spaniens moderne kanon.

På markedet fortsetter Palencia å vise jevn etterspørsel: malerier vises regelmessig hos ledende auksjonshus, med vedvarende tillit blant samlere.

komposisjon og utførelse:

Komposisjonen er organisert rundt en dominerende sentral topp, dens trekantede tilstedeværelse forankrer lerretet som et geologisk monument. Omgivende rygger presser inn fra begge sider, og skaper en avsenket romlig spenning som trekker betrakteren inn i fjellets indre tyngde.

Palencias håndtering er tydelig malerisk og rik på impasto: brede, tyngdefulle strøk modellerer bergflaten med skrå gråtoner, dype indigoer og grønngrå passer, avbrutt av flammer av blek minerallys. Som motsvar bygges himmelen opp av lagdelte bånd av blått og melkaktige hvitt, avløst av rust- og umbra-striper som leses som vind, varme eller fjerne bygene—et uttrykksfullt tak som forsterker fjellmassen nedenfor.

I stedet for å tilby en beskrivende utsikt, opererer maleriet gjennom rytme og trykk: komprimerte skråninger, brå tonale skift og taktil maling bygger et landskap som føles fysisk og umiddelbart—et møte med terreng som energi.

PROVENIANS OG LITTERATUR:

Galería Theo (Madrid)—et galleri spesielt knyttet til spanske moderne og etterkrigs kunstkretser.

Maleriet er referert i Manuel García Viñó’s 1976 publikasjon Arte de hoy, arte del futuro.

MERKNAD:

Vi tar største forsiktighet i pakking og frakt via en sikker, fullsporbar og forsikret tjeneste.

Rammen leveres kostnadsfritt, og selgeren kan ikke akseptere ansvar for skade på rammen.

#artribuneQ1

Historien til selger

Oversatt av Google Translate

Et iøynefallende Palencia—et elektrifisert fjellandskap, skulpturert i tett impasto under en lysende, stormdrevet himmel.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olje på lerret, 1972.

Fjellpassasje
Olje på lerret
Signert og datert nederst til høyre «1972 B. Palencia»
Lerretstørrelse: 38 × 46 cm
Inrammet: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.

CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Denne verk er solgt sammen med et Ekthetsbevis fra Archivo Benjamín Palencia, utstedt og undertegnet av Ramón Palencia del Burgo, legala arving av Benjamín Palencia og administrator av Archivo Benjamín Palencia, som bekrefter at maleriet er et originalverk og registrert i arkivet under nr. 012/72. Beviset vil bli sendt til kjøper sammen med maleriet.

Proveniens:
Galería Theo, Madrid.

Litteratur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

MOUSEION CURATOR NOTE:

“Dette maleriet destillerer landskap til ren sansing: et sentralt massivt fjell stiger opp mot en elektrisk himmel som blir feid av blå og rustfargede strømmer. Med tykk, presserende penselbruk og en palett som vipper mellom kald lysstyrke og jordvarme, gjør Palencia topografien til en slags indre vær—mindre en beskrivelse av et sted enn en erklæring om følelse, hvor fjellet blir struktur, minne og puls.”

BENJAMÍN PALENCIA OG HANS LANDSKAPSVISJON:

Palencia er en hjørnestein i det tjuetende århundrets spanske modernisme og står tett identifisert med Escuela de Vallecas, grunnlagt som et prosjekt for å fornye spansk kunst ved å vende tilbake til landet—spesielt de nøkterne sletter og horisonter rundt Madrid—som et område for moderne eksperimentering snarere enn akademisk beskrivelse.

Det som gjør Palencia essensiell er måten han forener tradisjoner på: han arver den poetiske tyngdekraften i Castile-landskapet som er knyttet til Generasjonen fra ’98, men gjenoppbygger det gjennom moderne språk—forenkler former, intensiverer farger, og lar struktur og sansing bære mening. Hans institusjonelle status styrkes av fortsatt vitenskapelig og museumsmessig oppmerksomhet til hans verk og til Vallecas-konteksten hvor hans landskapsvisjon ble en katalysator for bredere fornyelse.

Innen 1970-årene blir tilnærmingen ofte mer destillert og påtakelig: landskap som en indre tilstand, gjengitt med færre “fakta” og mer kraft—malingen som terreng i seg selv.

Palencias institusjonelle posisjon forblir fast: hans arbeid hører hjemme i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som oppgir over 100 verk av kunstneren i sine samlinger, og underbygger hans sentrale plass i Spaniens moderne kanon.

På markedet fortsetter Palencia å vise jevn etterspørsel: malerier vises regelmessig hos ledende auksjonshus, med vedvarende tillit blant samlere.

komposisjon og utførelse:

Komposisjonen er organisert rundt en dominerende sentral topp, dens trekantede tilstedeværelse forankrer lerretet som et geologisk monument. Omgivende rygger presser inn fra begge sider, og skaper en avsenket romlig spenning som trekker betrakteren inn i fjellets indre tyngde.

Palencias håndtering er tydelig malerisk og rik på impasto: brede, tyngdefulle strøk modellerer bergflaten med skrå gråtoner, dype indigoer og grønngrå passer, avbrutt av flammer av blek minerallys. Som motsvar bygges himmelen opp av lagdelte bånd av blått og melkaktige hvitt, avløst av rust- og umbra-striper som leses som vind, varme eller fjerne bygene—et uttrykksfullt tak som forsterker fjellmassen nedenfor.

I stedet for å tilby en beskrivende utsikt, opererer maleriet gjennom rytme og trykk: komprimerte skråninger, brå tonale skift og taktil maling bygger et landskap som føles fysisk og umiddelbart—et møte med terreng som energi.

PROVENIANS OG LITTERATUR:

Galería Theo (Madrid)—et galleri spesielt knyttet til spanske moderne og etterkrigs kunstkretser.

Maleriet er referert i Manuel García Viñó’s 1976 publikasjon Arte de hoy, arte del futuro.

MERKNAD:

Vi tar største forsiktighet i pakking og frakt via en sikker, fullsporbar og forsikret tjeneste.

Rammen leveres kostnadsfritt, og selgeren kan ikke akseptere ansvar for skade på rammen.

#artribuneQ1

Historien til selger

Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
Benjamín Palencia (1894-1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Eier eller forhandler
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Mountain Passage 1972
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert
Opprinnelsesland
Spania
År
1972
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
38 cm
Width
46 cm
Skildring/tema
Landskap
Style
Ekspressionistisk
Periode
1970–1980
FrankrikeBekreftet
Ny
på Catawiki
pro

Lignende objekter

For deg

Klassisk kunst og impresjonisme