Barberot Sylvain - suspended spaces






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130478 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Barberot Sylvain, suspended spaces, avstøpning av polyuretanskum dekket med svart bomullsvev, farge noir, opprinnelse Frankrike, 2026, mål 61 cm bred, 88 cm høy, 40 cm dyp, vekt 1,8 kg, håndsignert, solgt direkte av kunstneren, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Denne verkets er en avstøpning av min byste laget i polyuretanskum og dekket av et svart stofslør. Det refererer til italiensk skulptur fra slutten av 1700-tallet. Disse verkene, ofte i marmor, fremstiller helt tilslørte kvinnekropper med en overveldende presisjon.
Et kunstverk er i essens en vanitas. Det reflekterer kunstnerens ønske om å objektivere seg for å overleve tidens gang og svarer til vaniteten i ideen om kunstnerens demiurg. Hukommelsen er ikke fast, den ligger i fremtiden uten å forankres i en uendelighet. Dens forsvinning er dens eneste utvei.
Dette verket skal henges på veggen.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det uunnværlige elementet som binder vår kropp til verden. Imidlertid, mens kulturen vår streber etter å gravere historien med meisel, prøver jeg å hemme, desstrukturere, ja til og med slette min egen hukommelse. En enorm oppgave, øvelsen i å glemme… Kroppen er bare bæreren av denne hukommelsen som den er avhengig av, ja til og med behovsfull. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnese kan oversettes fra gresk som gjenopptak av erindringen, så for min del jager jeg den for å kunne frigjøre meg fra den.
Denne verkets er en avstøpning av min byste laget i polyuretanskum og dekket av et svart stofslør. Det refererer til italiensk skulptur fra slutten av 1700-tallet. Disse verkene, ofte i marmor, fremstiller helt tilslørte kvinnekropper med en overveldende presisjon.
Et kunstverk er i essens en vanitas. Det reflekterer kunstnerens ønske om å objektivere seg for å overleve tidens gang og svarer til vaniteten i ideen om kunstnerens demiurg. Hukommelsen er ikke fast, den ligger i fremtiden uten å forankres i en uendelighet. Dens forsvinning er dens eneste utvei.
Dette verket skal henges på veggen.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det uunnværlige elementet som binder vår kropp til verden. Imidlertid, mens kulturen vår streber etter å gravere historien med meisel, prøver jeg å hemme, desstrukturere, ja til og med slette min egen hukommelse. En enorm oppgave, øvelsen i å glemme… Kroppen er bare bæreren av denne hukommelsen som den er avhengig av, ja til og med behovsfull. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnese kan oversettes fra gresk som gjenopptak av erindringen, så for min del jager jeg den for å kunne frigjøre meg fra den.
