Barberot Sylvain - Pop Christ

Dette Kristus-verkets skulptur, veier 5 kg og dateres til 1800-tallet.

Blandet teknikk, bladgull, pigmenter og paljetter

Denne kunsten foreslår en radikal nytolkning av figuren Kristus på korset, flyttet ut av sin tradisjonelle fortelling for å tre inn i et rom preget av symbolske og plastiske spenninger. Kroppen, helt dekket av en dyp blå nyanse med glitrende skimmer, bryter med den klassiske lidelsens ikonografi: blodet forsvinner til fordel for en pulserende overflate, nesten kosmisk, hvor paljettene introduserer en tvetydighet mellom hellig og kunstig.

Hengingen, som sikres av et eneste gyllent feste, omgjør korsfestelsen til ubalanse. Korset selv er fraværende; det erstattes av en minimalistisk loddrett linje, som i større grad minner om en festeanordning enn et redskap for lidelse. Denne formelle forskyvningen gir en ny lesning: Kroppen ser ikke ut til å være korsfestet, men holdt fast, som i en tilstand av ubalanse mellom fall og opphøyelse.

Bruken av bladgull, historisk knyttet til religiøs ikonografi, fungerer her som et rest-tegn på det hellige. Imidlertid er dens funksjon omdreid: langt fra å omkranse eller forstørre, blir den et oppholdspunkt, nesten sårbar, og stiller spørsmål ved selve figurens stabilitet.

Gjennom dette makt-spillet av snuoperasjon — fra rødt til blått, fra korset til suspensjon, fra patos til en form for abstraksjon — verket undersøker den fortsatte tilstedeværelsen av religiøse symboler i en moderne kontekst. Den svinger mellom respekt og desakralisering, mellom ikon og gjenstand, og inviterer betrakteren til å revurdere hva som er igjen av det hellige når dets koder er endret.