Barberot Sylvain - FRAGILE






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130581 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
FRAGILE av Sylvain Barberot er et glassverk bestående av tre vertikale speiler med delvis fjerna bakside, 160 cm bredt, 140 cm høyt, 20 cm dypt, vekt 7,5 kg, håndsignert, år 2026, Frankrike, i utmerket stand, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket inngår i en serie der selvportrettet beveger seg utenfor den direkte framstillingen for å tre inn i erfaringens felt. Bestående av tre vertikale speil, hvis skinnende overflate er delvis tilbaketrukket bak, lar det gjennom lysgjennomtrengning avsløre ordet sårbar. Dette ordet røper seg ikke umiddelbart: det vokser fram, trekker seg tilbake, avhenger av vinkel, nærvær og betrakterens bevegelse.
Speilet, som tradisjonelt forbindes med selverkjennelse, blir her et rom for usikkerhet. Refleksjonen er ikke stabil: delt i en tredeling, forvrengt av lyset som trenger gjennom det, svinger den mellom å komme til syne og å forsvinne. Kunstneren viser seg ikke ansikt til ansikt; han sprer seg, bryter opp, og lar et ustabilt selvbilde, betinget av andres blikk og bevegelse, komme fram.
Ordet sårbar, gravert i selve speilets materiale, fungerer som en diskret avsløring. Det pålegger seg ikke som en erklæring, men som en underliggende, nesten strukturell kilde. Ved å fjerne belegningen for å få lys til å slippe gjennom, gjør verket en avsløringsgest: det som vanligvis er skjult — sårbarheten — blir her passagepointet mellom det synlige og det usynlige.
Dermed er selvportrettet ikke lenger begrenset til et bilde, men utvider seg til et installasjonsmiljø. Det inkluderer betrakterens kropp, fanget i refleksjonen, bundet i denne spenningen mellom synlighet og forsvinning. Kunstneren foreslår ikke så mye en framstilling av seg selv som en tilstand: en identitet som er gjennomtrengt, ustabil og eksponert.
I en minimalistisk midlerøkonomi — speil, lys, ord — hevder verket at all kunstnerisk praksis utgjør et kontinuerlig selvportrett, hvor sårbarheten ikke er en fortelling, men en tilstand.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det viktigste elementet som kobler vår kropp til verden. Men mens vår kultur streber etter å fremskrive historien med meisel, prøver jeg å hemme, dekonstruere og til og med slette min egen hukommelse. Enorme oppgaver er øvelsen i å glemme… Kroppen er bare en støtte for denne hukommelsen som den er avhengig av, ja nødvendig for den. Den bygger den, modellerer den og transformerer den. Og dersom anamnesen som gresk begrep betyr tilbakevending av erindringen, følger jeg den for bedre å kunne skille meg fra den.
Dette verket inngår i en serie der selvportrettet beveger seg utenfor den direkte framstillingen for å tre inn i erfaringens felt. Bestående av tre vertikale speil, hvis skinnende overflate er delvis tilbaketrukket bak, lar det gjennom lysgjennomtrengning avsløre ordet sårbar. Dette ordet røper seg ikke umiddelbart: det vokser fram, trekker seg tilbake, avhenger av vinkel, nærvær og betrakterens bevegelse.
Speilet, som tradisjonelt forbindes med selverkjennelse, blir her et rom for usikkerhet. Refleksjonen er ikke stabil: delt i en tredeling, forvrengt av lyset som trenger gjennom det, svinger den mellom å komme til syne og å forsvinne. Kunstneren viser seg ikke ansikt til ansikt; han sprer seg, bryter opp, og lar et ustabilt selvbilde, betinget av andres blikk og bevegelse, komme fram.
Ordet sårbar, gravert i selve speilets materiale, fungerer som en diskret avsløring. Det pålegger seg ikke som en erklæring, men som en underliggende, nesten strukturell kilde. Ved å fjerne belegningen for å få lys til å slippe gjennom, gjør verket en avsløringsgest: det som vanligvis er skjult — sårbarheten — blir her passagepointet mellom det synlige og det usynlige.
Dermed er selvportrettet ikke lenger begrenset til et bilde, men utvider seg til et installasjonsmiljø. Det inkluderer betrakterens kropp, fanget i refleksjonen, bundet i denne spenningen mellom synlighet og forsvinning. Kunstneren foreslår ikke så mye en framstilling av seg selv som en tilstand: en identitet som er gjennomtrengt, ustabil og eksponert.
I en minimalistisk midlerøkonomi — speil, lys, ord — hevder verket at all kunstnerisk praksis utgjør et kontinuerlig selvportrett, hvor sårbarheten ikke er en fortelling, men en tilstand.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det viktigste elementet som kobler vår kropp til verden. Men mens vår kultur streber etter å fremskrive historien med meisel, prøver jeg å hemme, dekonstruere og til og med slette min egen hukommelse. Enorme oppgaver er øvelsen i å glemme… Kroppen er bare en støtte for denne hukommelsen som den er avhengig av, ja nødvendig for den. Den bygger den, modellerer den og transformerer den. Og dersom anamnesen som gresk begrep betyr tilbakevending av erindringen, følger jeg den for bedre å kunne skille meg fra den.
