Krusifiks - Tre - 1750-1800 - 35 cm

Maestoso, prezioso, fascinerende og gotisk alterkors i treverk fra frukttrær og forgylt bronse i barokk-inspirert stil.

Korset du har til hensikt å eie er et verk med stor fascinasjon som forener den majesetiske ånden fra det italienske Settecento med en sjel dypt knyttet til Gotisk tradisjon. Her er den endelige oppsummeringen som forener stil, historie og symbolikk:
1. Historisk og stilistisk rammeverk
Objektet er et alterkors i barokk-aktig stil, datert presist til andre halvdel av XVIII århundre (1750-1780). Det representerer et overgangsmoment der barokkens dramatiske uttrykk blir lettere, elegant og dekorativt (rokoko), før neoklassisismens strenghet.
2. Forbindelsen til det "Gotiske"
Til tross for sjuttitallets produksjon bevarer verket en grunnleggende gotisk arv:
Il Christus Patiens: Figuren av Kristus er ikke triumferende, men lidende. Denne lidelsesikonografien, med kroppen buet i en S-form, oppsto i gotikkens XIII. århundre (tenk på Cimabue eller Giunta Pisano) for å vekke empati hos den troende. Ditt eksempel er barokkens evolusjon av dette, mer grasiøst men like intenst.
La Geometria della Luce: Den gyldne stråleglans fungerer som en skulptural tolkning av de store rosonene i gotiske katedraler. Begge tjener til å irradiere guddommelig lys (Solen av Rettferdighet) mot betrakteren, og forvandler materie til ånd gjennom gull og brytning.
3. Fysiske og håndverksmessige kjennetegn
La Raggiera (Gloria): Består av flammeslignende og rette stråler, typisk for det fulle ’700, og var ment å fange lyset fra lysene på altaret.
I Materialene: Korset i mørkt tre (valnøtt eller ebony tilsatt) skaper et sterkt kontrast med Corpus og raggiera, sannsynligvis laget i støpt bronse eller utskåret treverk og fullført med forgyllingsteknikken mecca (sølv belagt med gul lakk).
I Terminalene: Endene av korset har utskjæringer i voluter og skjell, ornamentale motiver som var “ i mote” i perioden 1750-1780.