Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Opera til kunstneren Alessandro Padovan, kjent verden over for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet med et plexiglass-skap.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi, og tolker språket gjennom industrimatierialet.
Den absolutte rødfargen – identitetsfargen og totaliserende – er her ikke bare overflate, men et energifelt. Som hos Aubertin blir monocromien romlig sinnsverden, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: mekanisk, modulær, serial.
Skruene trer frem fra flaten som et dynamisk mønster, og skaper et visuelt tempo som bryter todimensionaliteten og gjør det røde til et territorium gjennomtrukket av krefter. Om Aubertin brente materien for å frigjøre essensen, blir materialet her skrudd, penetrert, bygd opp. Det er et motsett gest men konseptuelt nært: en radikal handling på monocromien.

Det transparente skapet isolerer og beskytter, og forvandler verket til en samtidsrelikvie. Rødt er ikke bare farge, men opplevelse i seg selv; ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og emosjonell vibrasjon.

I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monocromien: fra ild til skrue, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og bevarer den absolutte kraften i rødt intakt.

Verkene til denne samtidskunstneren følger i sporet av Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og inviterer i sitt visuelle språk og kulturelle påvirkning til arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk forskning med imaginasjonen av luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremhever symboler hellig og merkevarer som er allment anerkjent som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verkene er verken repliker eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbruk, den symbolske verdi av merkevaren og kunsten som et kulturelt objekt i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.