Gianfranco Zenerato - POST - TECHNOLOGICAL LANDSCAPE

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS ON THE RISE ON CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

TILFØY TIL DIN KOLLEKSJON DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

201 kunstverk solgt - 100% Positivt - 76 Anmeldelser

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstbegivenheter.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Unikt håndmalt stykk
International arkiveringssertifikat - Autentisitetssertifikat signert av kunstneren - Fil dokumenterende kunstnerens profesjonelle reise - Dimensjoner 60x60x4cm - Akryl på lerret montert på tykkere galleriramme - 2025
Klar til å henges - BEHØVER IKKE RAMME

VIKTIG MERKNAD TIL BUDGIVERE UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av kompliserte byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) medfører det tilleggskostnader, allerede inkludert i forsendelsesomkostningene angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden bli lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk vei som har ført ham til å delta i over 600 kunstbegivenheter, og han har mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser på meritlisten, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i bransjen:

Gianfranco Zenerato inngår i en gruppe kunstnere fra 1970-tallet som var strenge budbringere for det vestlige samfunnet. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato en bærer av en hjerteskjærende advarsel, der menneskets nederlag også kan være inngangsporten til en sekulær forløsning. Det er en visjon rik på symbolske betydninger, en maler fra en moderne skole som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man blir oppmerksom på at dette bildet er en emblemaktig invitasjon til meditasjon over skjønnheten i et stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisititeten i disse stillebildenes atmosfære avbryter den hengende stemningen i en grå verden, den moderne som trekker oss unna drømmen. (Paolo Levi)

I dette like urolig som eksplisitte visuelle budskapet, vitner dialogen mellom fargeessens og formenes harmoni om den uttrykksfulle spenningen og mestringen til en kunster som mestrer. Interessant og original blanding av blomster, frukter og teknologiske objekter fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler narratives tegnsignaler som avdekker, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i et fruktbart fantasiunivers, organisert etter organiserte sekvenser av hans egne mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre den kritiske vurderingen ved å definere ham som en surrealist. Dette er ikke riktig, for han foreslår ikke en absurd eller urealistisk fantasi, men en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, delikat og rikt detaljert, og foreslår virkeligheten bygget av en visjonær sinn. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og de som graver i disse budskapene må dechiffrere hvilken betydning kunstneren har tildelt dem. Han spiller nemlig med symboler og referanser og har det gøy med å forvirre de tolkningskoordinater som kan utgjøre en sammenveving av en historie kamuflert som irreellhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, som er utviklet med stor kapasitet til en figurativ venteposisjon, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger finnes for å la oss gjenoppdage følelsene… (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og skjæring av sjangre, på en insinuativ og metaforisk, kraftfull undersøkelse av motiver og farger. Med en lynrask intuisjon forener han fortid (abstrakt natbilde), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift …), slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det legger press på kunstneren å identifisere et nytt visuelt univers, å kartlegge grensene til den tradisjonelle ikonografien for å demonstrere hvor kunstneren i dag — midt i all støyen — fortsatt har en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekreftes da — også takket være de prangende kromer — at tilnærmingen til kjønn fortsatt har rett til å være i 21. århundres maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører oss til en oppfatning av virkeligheten operert på tre nivåer. Det er en reise i tid vi tar med kunstneren, som gjennom forskjellige eksperimenter har plassert sin visjon i en nåtid som «ser» mot fortiden som en ideell, men nåtids er tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige forurensninger.
Dette budskapet er en advarsel; de elementene som omgir lerretet som omgir hans helhetlige syn, sier at tiden er i ferd med å renne ut. Den sterke tilknytningen til naturen i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekkerklokke), understreker hvor viktig det er å ikke kutte båndene til fortiden, til en verden der naturen dominerte.
Det kvinnelige elementet, plassert i nåtiden, representerer mor- jordens arketype, plassert i mellomrommet mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyssevs, reiser i denne tidslige dimensjonen, i søken etter krefter som støtter og former oss, forandrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser også sin egen skrøpelighet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske som glipper ut av hendene og får ham til å føle behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik gjenopptas syklusen hvor reisen er denne evige påkallet til liv og død. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir derfor et symbol på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene «reise» og «fødsel» inneholder begge separasjon og fraskillelse; i hver reise som Gianfranco Zenerato foretar, er dette tidsmessig sirkulært referansepunkt, dette å dra og deretter vende tilbake. Når vi ser mot fremtiden, står vi bare overfor å vende blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på likt nivå, vekker tvil og frykt, hverdagens tider forvrenges og får forskjellige betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, fanget i synet av kvinnen, men også en fare fordi det nesten er et identitetsap. Når man drar må man møte separasjonen fra « den gamle jeg », bestående av vaner, roller og sikkerheter. Avreise er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer det å ordne fortiden. Perspektivet i bevegelse blir sentrifugal og sentripetal; ekspansjonens strøm er retningen man går i, mens kjernepunktet for sammentrekning er retningen man kommer fra. I Zeneratos verk får man denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet i å gå, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtiden som representerer ankomsten er noen ganger avhumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten forvitret fordi kunstneren ikke kjenner seg igjen i denne plasseringen: det er som om identitetstapet er en søvnløs resignasjon til tapet av tilknytning til fortiden, og selv naturens elementer blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Da er det essensielt å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også « illusjonene er virkelige ».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se sitt eget speilbilde reflektert i et speil. Å dra med ham vil bety midlertidig å overskygge de speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, bli bevisst vår egen relativitet mellom våre verdier og andres synspunkter. Vi kan gå vill og deretter finne oss selv igjen, innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren starter fra klassisk fortidsgjenstand med et språk av pre-abstract figurativ kunst, i bakgrunnen av hans historiserende kosmos svinger den mobile musen av bevissthetens utvikling seg videre til de mest ekstreme nåtidige øyeblikk, underkastet sin lærde teknikk til drømmenes energi, tegnets og symbolets kraft og spesielt fargenes klarhet og klang, for å samhandle med også teknologisk nåtidsbilde. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykk for hans eksplosive kunstneriske kraft i transavantgardees posisjon med referansesammenstillinger fra slutten av 1900-tallet og fremover... med Caravaggesk perspektivoverlapp === og moderne psykologi med etter-renessanse opprinnelse (Rembrandt ...).Zenerato har kreative potensialer av bred historisk rekkevidde, formulerer dem poetisk, setter sammen, lar poesiens kverne vibrere i sjele-lyden pa kunstens historie i universelle verdier, og i en rekke av hans uendelige imaginære utvikling, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. i dialog med nåtiden. (Professor Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurationen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, overført av og til til drømmen, myten, eller daglig virkelighet, alt harmonisert av en strålende fargespill.

Kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoterer det som er nytt, men fordi de uttrykker det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte fra det slagordet til Goethe for å snakke om den rike og innovative maleriene til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen forteller man en stor sannhet, nemlig at i maleri har man allerede gjort alt, og i dag må kunstneren som søker å oppnå sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og Mestrene fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi sa, “Det finnes ingenting eller lite i verden igjen”, og derfor, for å være original, bør man male med bevissthet på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli rørt ved et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har skjenket bare til noen utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter engang, klarer å transformere følelsene som oppstår fra små ting, fra en bevegelse, en berøring, et blikk, til levende nyanser som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må man definitivt telle mesteren Zenerato, en kunstner så talentfull som få, som gjør minutely, strenghet og fantasi til en maleteknikk som, selv om den minner oss om mesterverk fortidig, viser at kunstneren har tatt til seg lekser fra vakker malerkunst og stjålet til store kunstnere en feilfri teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hver eneste skapelse, som gjør ham til en hvit due i det nasjonale kunstlandskapet.
Kaskader av blomster og moden, frodig frukt hviler på høye marmorvegger slitte av år og ofte dekket av amorøse skisser av to unge elskere, og disse interagerer med moderne hverdagens objekter, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir forbindelsesledd mellom fortid, nåtid og fremtid; det omkringliggende landskapet, nesten alltid tatt i skumringen når den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, står frem med enda mer kraft det som Zenerato bannlyser på de marmorerte platene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge skifter fra rød, til gul, til grønn, og alle de varmere nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosa-forfatter av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, hvor han klarer å representere hva han føler ved å filtrere grufulle og negative sider som vår verden bærer med seg.

Noen har skrevet om ham eller vurdert verkene hans:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler