Maria Ruisi - Apparition Œuvre Unique






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
| 150 € | ||
|---|---|---|
| 34 € | ||
| 25 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130581 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Maria Ruisi presenterer Apparition, et Originalt Portrettmaleri (50 × 50 cm) fra 2023, olje på lerret med amerikansk ram på 5 cm dybde, signert av kunstneren på forside og bakside, autentisitetssertifikat inkludert, klar til å henges og solgt med ramme, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Apparition
Originalt verk av Maria Ruisi (skapelse 2020)
Format: 50 × 50 cm
Tykkelse: amerikansk ramme (US box) 5 cm
Presentasjon: klare til å henge opp ved mottak (inbundet opphengssystem)
Signatur: signert av kunstneren på for- og baksiden
Ekthetssertifikat: sertifikat for autentisitet levert
Emballasje: forsterket beskyttelse og profesjonell emballasje (inkludert)
Frakt: rask, med sporbarhet, forsvarlig sikret. Gratis internasjonal frakt
For hvert verk gir Maria Ruisi spesiell oppmerksomhet til pigmentenes kvalitet, materialene og teksturene som brukes. Hennes kunstneriske søken forankres i en bærekraftig visjon for samtidskunsten, der materiale og lys tenkes å tåle tidens gang. Dette verket er utviklet for å leve lenge i et interiør og å følge blikket i mange år, med ideen om at et kunstverk en dag kan videreføres til framtidige generasjoner.
Noen verk blir ikke bare sett… de blir følt.
«Apparition» er en tilstedeværelse som åpenbarer seg langsomt, som en pust som skjærer gjennom materialet. En skikkelse treder fram, ikke for å påtvinge seg, men for å invitere. Her forteller bildet ikke; det avslører. Det lar blikket få tid til å bosette seg, og stillheten retten til å eksistere.
Maria Ruisi (Riga 1983) utforsker en befolket abstraksjon, ved grensen mellom det synlige og det intime: den menneskelige formen blir vibrasjon, passage, avtrykk. Jo nærmere man kommer, jo mer virker verket å svare – som om det gjenkjenner den eller dem som betrakter det. Det er en skapelse som snakker dempet, men som forblir lenge.
Komposisjonen er tenkt for å skape en følelse av dybde og ro, en suspendert atmosfære, nesten meditativ. Verket passer like godt inn i et minimalistisk samtidsinnredning som i et mer klassisk rom som søker et signaturstykke, båret av poesi.
I 2020 ble denne skapelsen en del av en kunstnerisk utforskning av nærvær, følelser som oppstår og kraften i usynlige øyeblikk. Et sjeldent verk, rettet mot en samler med sans for samtidskunst, ømhet og stykker som virkelig lever i et sted.
Om kunstneren
Maria Ruisi, født i Riga i 1983, er doktor, forsker og kunstner, hvis arbeid er en dyp og kontinuerlig utforskning av tekstur og stofflighet siden hun var ung. Allerede tidlig utviklet hun en unik følsomhet for overflater, strukturer og språk som ligger i materien.
Som designer og spesialist i innredning bygger hun en kunstnerisk visjon i møte mellom vitenskap, rom og følelser. Hennes verk begrenser seg ikke til det visuelle: det er sanselig, taktilt og oppslukende. Hvert verk er resultatet av år med forskning, intuisjon og perfeksjonering.
Hennes kunstneriske tilnærming hviler på et konstant mål: å utforske og beherske et bredt spekter av teknikker, inkludert de mest komplekse, samtidig som de løftes fram av en samtidslig, elegant og kontrollert estetikk. Hun driver kontinuerlig grensene mellom kunst, design og innovasjon.
Verkene av Maria Ruisi er tenkt for å tåle tidens gang. Hvert verk er utformet med en logikk av varig kraft, overføring og arv. Hennes visjon er dypt historisk: å skape verk som tåler tid, som setter preg og som vil overleveres til framtidige generasjoner.
Hennes arbeid befinner seg i grenseområdet mellom strenghet og frihet, hvor teknikken blir til følelse og materialet blir minne.
Verk laget direkte i kunstnerens atelier, presentert som en soloutstilling. Denne skapelsen passer naturlig inn i en aktuell samtidsstrategi og kan vises i Inspirasjonsmeg, Det beste, direkte fra atelieret, Solo Shows og Tendanser nå: Kunstnere som stiger.
Apparition
Originalt verk av Maria Ruisi (skapelse 2020)
Format: 50 × 50 cm
Tykkelse: amerikansk ramme (US box) 5 cm
Presentasjon: klare til å henge opp ved mottak (inbundet opphengssystem)
Signatur: signert av kunstneren på for- og baksiden
Ekthetssertifikat: sertifikat for autentisitet levert
Emballasje: forsterket beskyttelse og profesjonell emballasje (inkludert)
Frakt: rask, med sporbarhet, forsvarlig sikret. Gratis internasjonal frakt
For hvert verk gir Maria Ruisi spesiell oppmerksomhet til pigmentenes kvalitet, materialene og teksturene som brukes. Hennes kunstneriske søken forankres i en bærekraftig visjon for samtidskunsten, der materiale og lys tenkes å tåle tidens gang. Dette verket er utviklet for å leve lenge i et interiør og å følge blikket i mange år, med ideen om at et kunstverk en dag kan videreføres til framtidige generasjoner.
Noen verk blir ikke bare sett… de blir følt.
«Apparition» er en tilstedeværelse som åpenbarer seg langsomt, som en pust som skjærer gjennom materialet. En skikkelse treder fram, ikke for å påtvinge seg, men for å invitere. Her forteller bildet ikke; det avslører. Det lar blikket få tid til å bosette seg, og stillheten retten til å eksistere.
Maria Ruisi (Riga 1983) utforsker en befolket abstraksjon, ved grensen mellom det synlige og det intime: den menneskelige formen blir vibrasjon, passage, avtrykk. Jo nærmere man kommer, jo mer virker verket å svare – som om det gjenkjenner den eller dem som betrakter det. Det er en skapelse som snakker dempet, men som forblir lenge.
Komposisjonen er tenkt for å skape en følelse av dybde og ro, en suspendert atmosfære, nesten meditativ. Verket passer like godt inn i et minimalistisk samtidsinnredning som i et mer klassisk rom som søker et signaturstykke, båret av poesi.
I 2020 ble denne skapelsen en del av en kunstnerisk utforskning av nærvær, følelser som oppstår og kraften i usynlige øyeblikk. Et sjeldent verk, rettet mot en samler med sans for samtidskunst, ømhet og stykker som virkelig lever i et sted.
Om kunstneren
Maria Ruisi, født i Riga i 1983, er doktor, forsker og kunstner, hvis arbeid er en dyp og kontinuerlig utforskning av tekstur og stofflighet siden hun var ung. Allerede tidlig utviklet hun en unik følsomhet for overflater, strukturer og språk som ligger i materien.
Som designer og spesialist i innredning bygger hun en kunstnerisk visjon i møte mellom vitenskap, rom og følelser. Hennes verk begrenser seg ikke til det visuelle: det er sanselig, taktilt og oppslukende. Hvert verk er resultatet av år med forskning, intuisjon og perfeksjonering.
Hennes kunstneriske tilnærming hviler på et konstant mål: å utforske og beherske et bredt spekter av teknikker, inkludert de mest komplekse, samtidig som de løftes fram av en samtidslig, elegant og kontrollert estetikk. Hun driver kontinuerlig grensene mellom kunst, design og innovasjon.
Verkene av Maria Ruisi er tenkt for å tåle tidens gang. Hvert verk er utformet med en logikk av varig kraft, overføring og arv. Hennes visjon er dypt historisk: å skape verk som tåler tid, som setter preg og som vil overleveres til framtidige generasjoner.
Hennes arbeid befinner seg i grenseområdet mellom strenghet og frihet, hvor teknikken blir til følelse og materialet blir minne.
Verk laget direkte i kunstnerens atelier, presentert som en soloutstilling. Denne skapelsen passer naturlig inn i en aktuell samtidsstrategi og kan vises i Inspirasjonsmeg, Det beste, direkte fra atelieret, Solo Shows og Tendanser nå: Kunstnere som stiger.
