Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Første digitale verk av kunstneren Agathe Toman generert av kunstig intelligens. Digital tegning. Pixelstruktur og bruk av Benday-punkter over hele verket. Fine art photo glanset papir.
Signatur nederst til høyre. Nummerering nederst til venstre. Signert og nummerert, datert på baksiden.
Trykt i Frankrike. Ekthetssertifikat, fullført og signert av kunstneren.
Solgt uten ramme.

BIOGRAFI OM KUNSTNEREN AGATHE TOMAN KØTET AV SOTHEBY’S siden 2021:
Født i 1989, med franske, østerrikske og tsjekkiske røtter, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, via tegning og fotografi. Bosatt mellom Hossegor og Paris, fremstår Agathe som en stigende skikkelse i samtidskunstens scene, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 er hun notert hos Sotheby’s; hennes verk har blitt solgt på auksjon tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til flere utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, farger som er selve essensen i hennes skapelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter og akryler med en overveldende intensitet, mens hennes tegninger, laget med Bic ballpoint, fascinerer med sitt hypnotiske preg. Agathes fotografier, med en utrolig dybde, samt hennes kaleidoskop av poems, beriker universet hennes med et abstrakt språk som definerer verket.

Sier jeg at hennes praksis går utover kunstnerisk arbeid? Agathe engasjerer seg også dypt i studiet av psykoanalyse, som hun har drevet med i tre år. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dype psykologiske dimensjoner i kunsten.

Agathe adskiller ikke kunst fra sine sosiale forpliktelser. Med en uforanderlig besluttsomhet fokuserer hun sin produksjon på sentrale temaer som mental helse og miljø. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de utgjør en integrert del av hennes kunstneriske identitet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Œil og Elle, og markerer hennes betydelige innvirkning innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verker et vindu inn i kompleksiteten i menneskets erfaring, slik hun opplever den og gjør den til kunst.

"MIN VISJON:

Arbeidet mitt handler om forbindelsene mellom psyken og det somatiske. Deres samlede funksjonsmåter i omgivelsene, koblingene de bygger, og utviklingen av de voksende og udiskterbare vibrasjonene som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og dets miljø. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en visuell spenning som inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon.

Jeg skriver denne viljen inn i den materielle realiteten til verkene mine: resolutt abstrakte, i monokromater, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, blått gnistrer ved berøring av svart eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/ til stede i lyset.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver en absolut skapelse, fri for etterligning.

En nøye innstilt tilknytning mellom mine hender og pigmentene, kullene, kulepennen og malingen som påføres på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, og resultatet er alltid fremmed. Jeg arbeider slik med å fiksere bevegelsen av materien, tettheten av lyset, og tilføre meg selv i utviklingen av ditt minne.
Det er alltid noe man ikke hadde forestilt seg. Noe uventet. Dette uhåndgripelige.
Fremkomsten av et bestemt unikt avtrykk, mine verker er selvportretter, portretter av deler av meg.

Jeg sier at mine skapelser er «materielle tilstander av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene verkene mine skaper hos betrakteren. Det er to sårbarheter som møtes og ikke lenger to adskilte individualiteter. Det er en levende prosess. Jeg ser på dem som levende vesener, som skaper nybrytende bånd mellom oss. Betrakteren blir også en skaper av verket, og det får liv.
Jeg påtar meg en vei mot en ny visjon av Væren, til verden, til seg selv og til andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere, vil psykologiske resonanser korrespondere og tilpasse seg i en felles symfoni; et dialog begynner å etablere seg. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en uhåndgripelig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskets sinn, skjerper sjelene og at følelsene finner et ekko, at ord får gjenlyd i dem.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet."

« Den psykologiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen for subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller ventende på psykologisk innskriving. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller bestemte tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende, en reseptakel og dermed forblir i villfarelse. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.