Agathe Toman - CLOUD #2 12/15

Denne verket er en del av kunstnerens «COLLECTION PARTAGÉE».
Fotografi trykt på fint art-glanset papir med korn. Fotografia tatt i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og vedlagt følger et autentisitetssertifikat, komplettert og signert av kunstneren. Nummert verk, signert for hånd, på framsiden og baksiden. Digigrafi på pigmentbasert fine art trykk av svært høy kvalitet.
Artisten Agathe Toman har vært børsnotert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi om kunstneren :
Født i 1989, av franske, østerrikske og tsjekkiske røtter, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture- hus i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
I dag bosatt i Landes i tretten år, gjør Agathe seg gjeldende som en stigende figur på den samtidskunstscenen, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 har hun vært notert hos Sotheby’s, og hennes verk har byddes i auksjon tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og akseptanse i prestigefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, særlig ved Art Paris, har gitt henne stor suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palett favoriserer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatisme i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en intensitet som slår tilbake, og som har en tendens til å gjenopprette båndene til skjulte ting, og transportere betrakteren utenfor synligheten. Lerretet har en kraft som gir ekko til hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn, bærer en desorienterende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner; de oversvømmer oss med rolige sanser, minner om en perfekt vektløshet som var vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt preger universet hennes med lyrisk karakter som kjennetegner hennes verk. En første samling med tittelen «You will have to learn to smile again» utgis vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse innen transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør henne i stand til å integrere dypt psykologiske dimensjoner i kunsten sin, som preges av nye tykkelser.

Agathe skiller ikke mellom sin kunst og sitt sosiale engasjement. Hun konsentrerer sin virksomhet om temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere kjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk ett vindu inn i menneskets erfaringers kompleksitet slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Opplevelser hun deler med stor gavmildhet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres virkemåter i sitt miljø, forbindelsene de danner, og vibrasjonene, så vel de som er oppfattede som de som ikke kan uttrykkes, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, minne, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Mine verk bærer en følelsesmessig dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, og åpner en vei mot det ubevisste.

Jeg fester denne viljen i selve den materielle realiteten til verker: absolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte, hvor mørket sameksisterer med klarhet, blått gnistrer i kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Målene mine, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for imitasjon, vekker ren følelse, utløser vekker for det usynlige; mine verk blir dermed speil av disse indre sider som ikke er avslørte.

En nøye tett samhandling mellom mine hender og pigmenter, kullstift og maling, ved avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økt egenart.
Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen av materie, tettheten av lyset, og å tilføre meg selv for vekken av et Selvet.

Det ligger alltid noe man ikke hadde gjettet. Noe uventet. Dette uuttalelige intensielt komprimert, subtilt tent, som underlegger oss og oversvømmer oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende, forvandler observatøren med sin kraft. Fremveksten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materielle manifestasjoner av psykiske tilstander», menneskelandskap, tråder av min sjel, og inviterer andres å smelte seg inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene som mine verk skaper i betrakteren. Dette er to sanser som møtes og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer umiddelbarhet. Jeg anser dem som levende vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, oss selv.

Betrakteren blir også en skapende, og gir liv til verket i en alkymi av mentale resonanser.

Jeg forplikter meg til en vei mot en ny visjon av Selvet, av seg selv, av verden og av andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som stemmer og harmonerer i samme symfoni, en dialog begynner å etableres, en rytme kjennes. En anamorfose av sin sjel tegner seg, uhåndgripelig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg vil at mine verk skal skjerpe menneskelige sinn, skjerpe sjeler og at følelsene finner en gjenklang, at ord får en resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som rømmer fra prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venting på psykologisk innskrift. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, en ekko, en lytting, en beholder og forblir således i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.