Miriam Chiera (1969) - Orbit. XXXL

usynlige tråder
Arbeidet mitt vokser frem av observasjon av mennesket og alt som omgir det: forholdene deres til andre mennesker, til naturen, til landet og til det som ikke kan ses, men som man føler dypt. Siden begynnelsen har menneskeheten søkt å forstå sin plass i verden, ved å skape symboler, tro og ritualer som måter å knytte seg til, beskytte og gi mening.
Åndelighet viser seg i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en delt erfaring — et indre impuls som transcenderer kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, balanse, og dialog mellom kroppen, miljøet og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon bygger jeg indre landskap hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometriene refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier innenfor det figurative rommet. Farge fungerer som vital energi, og markerer rytmer, møter og avstander.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nydelig, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, snerre, olje, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter ca. 7 dager for å legge til rette dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollvesenet.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uinnrammet rullet med trasépapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importskatter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
dette verk er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomulls-lin strukturerer som forhindrer rifter eller utstrekking, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentininsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide sletter, i en familie av italienske innvandrergopere. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrikk med essensen av arbeidet hennes: språkets farge.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskala kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleri i de tidlige årene; det var under hennes opphold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verker har blitt utvalgt til visning i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurransen, 56-årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikasjon Gorila Spanien - Spania
Verkene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen hennes, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig spørsmål. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten møter livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende nærvær i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et begjær etter å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.