Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, EN ENGASJERT UN-FOTOGRAF FOR RECOGNISJON AV SIN KUNST

Denis Brihat ble født i Paris i 1928. Han ble kåret til Niépce-prisen i 1957 og banet veien for en generasjon fotografer som kunstneriske uttrykkere. Han var en av de første som aktivt arbeidet for at fotografiet skulle anerkjennes som et fullverdig kunstuttrykk, takket være nøye utvalg, få eksemplarer og ofte i stort format.

Fra 1958 dro fotografen ut av hovedstaden for å leve et nøysomt liv nær naturen i Lubéron. Der ble han møtt av viktige møter, blant annet med Pablo Picasso og Fernand Léger, med hvem han deltok i Groupe Espace, som samlet kunstnere og arkitekter i en felles ambisjon, nemlig enhet i kunst.

Regelmessig invitert til USA, var han en av de første franske fotografene som ble vist av John Szarkowski i 1967 på MoMA i New York, sammen med sine venner Jean-Pierre Sudre og Pierre Cordier.

Denis Brihat er også en ivrig talsmann for en demokratisk verdsettelse av fotografiet. Han deltar i utstillinger i Agathe Gaillard-galleriet, en av de første fotogalleriene i Paris, som åpnet i 1975. Han er blant grunnleggerne av festivalen Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles sammen med Lucien Clergue, og han var også en del av eventyret på Château d’eau i Toulouse sammen med Jean og Michel Dieuzaide.

MELLom VISUEL LYRISK OG FORMAL RIGOUR

I løpet av årene utvikler Denis Brihat sin visuelle forskningsakse: en nøye studie av naturen og spesielt plantenes verden. Han ser særlig sin hage, som han dyrker med lidenskap, som en metafor for verden. Beriket av filosofi og litteratur er kunstneren fascinert av musikken til Jean-Sébastien Bach. Han overfører motvektsystemet i musikken for å skape, fra et og samme motiv – en grønnsak, en blomst, et tre osv. – en virkelig polyfoni.

Stor beundrer av Edward Weston, nær fotografene American Aaron Siskind, Paul Caponigro og Irving Penn, fotograferer Denis Brihat så tett på sitt studieobjekt som mulig – lav (lyse)mos og tulipaner. Abstraksjon og fragment utgjør grunnlaget for hans visuelle setning. Overgangen fra mikrocosmos til macrocosmos er like viktig for ham som overgangen fra svart-hvitt til farge. Hans overraskende fotografier, tatt i svart-hvitt og senere 'irret' med en rekke metaller og pigmenter for å nærme seg naturfargene nærmest mulig, vitner om hans eksperimentelle dristighet. Denis Brihat bekrefter tirings materialitet og søker fortreffelighet.

Bildestrøm Laføyer og håndverk, han gjør raskt skole av seg gjennom sitt tekniske krav: fotografer fra hele verden kommer for å følge i hans atelier-hus i Bonnieux undervisningen til mesteren, slik som fotografen Jean-Marc Bustamante, imponert over Denis Brihats originalitet og måten han tidlig valgte å fremheve fotografiets billedlige og dekorative kvalitet.